Сегодня на счету Игоря Мусухранова — яркие хореографические постановки, благодаря которым в театре спустя полвека заговорили о возрождении балетных спектаклей.
Ценный энергообмен
Родом Игорь Мусухранов из города Ярового, где с девяти лет занимался в театре танца «Волшебный холст». Там он впервые ощутил энергию сцены и понял, что хочет связать жизнь с хореографическим искусством.
«Занимаясь в театре танца, невольно привыкаешь к такому режиму существования, начинаешь чувствовать сцену, ценить этот энергообмен, — рассуждает Игорь. — Поэтому сразу после школы я поступил на хореографическое отделение Алтайского института культуры, где мне повезло с педагогами. Там моим куратором стала Галина Александровна Папашвили, представительница ленинградской школы танца, а в прошлом — воспитанница балетной студии при клубе Барнаульского меланжевого комбината. Русский танец нам преподавал Николай Петрович Сингач, алтайский танец и костюм — Надежда Ивановна Смолянинова, народный танец — Елена Валерьевна Березикова, у которой я некоторое время танцевал в коллективе “Лореляй”».
В 2011 году, ещё будучи студентом, Игорь Мусухранов в качестве танцора был принят в музыкальный театр. Как признаётся он сам, здесь, совмещая работу с учёбой на очном отделении, ему хотелось прислушаться к себе и понять, насколько выбранный им путь верен.
— А когда главным балетмейстером театра стала Оксана Малышева, она сразу заявила, что видит меня в качестве репетитора балета, — вспоминает он. — И в этом качестве я всегда чувствовал себя очень комфортно. А потом я стал участвовать в постановке спектаклей. Помню свой первый проект — новогоднюю сказку «Аладдин», которую мы ставили вместе с тогдашним главрежем театра Константином Яковлевым. Потом было несколько работ в качестве балетмейстера в концертных проектах.
Почерк балетмейстера
Но, пожалуй, самой значимой вехой для Игоря Мусухранова как балетмейстера стал балет «Вий» — спектакль, созданный в 2021 году на музыку Геннадия Гладкова. Именно за эту работу, где Игорь Мусухранов выступил в роли солиста и постановщика спектакля, он в 2022 году был признан лауреатом премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества.
«Помню, как меня ошеломила эта музыка, — делится Игорь Мусухранов. — Все мы знаем работы этого композитора к “Бременским музыкантам”, к “Обыкновенному чуду”, а тут — удивительная симфоническая история, которая с 1984 года лежала на полке. И вместе с Константином Яковлевым мы решили абстрагироваться от гоголевского мира и поместить всех этих персонажей в некое безвременье. В помощь нашим идеям стали костюмы, сочинённые Геннадием Осташовым. В итоге получилась история, которую мы придумали буквально с нуля».
Тогда же впервые все заговорили о творческой манере Игоря Мусухранова, которая в мире танца называется почерком балетмейстера. Есть в нём еще одна составляющая — любовь к делу, без которой, как убеждён постановщик, не воплотить великих замыслов, не создать спектакль. Кстати, после «Вия» в репертуаре Алтайского музыкального театра один за другим стали появляться балетные спектакли, среди которых — «Найджел», «Песни Катулла», где в качестве балетмейстера выступила Оксана Малышева, а также сказки для детей «Щелкунчик» и «Кошкин дом».
— Принято считать, что в музыкальном театре балетная труппа — вспомогательный элемент, — рассуждает Игорь Мусухранов. — Существенную роль в постановках балет стал играть лишь с приходом эпохи мюзиклов. Но если обратиться к репертуару нашего театра, то в историю хореографического искусства на Алтае вошёл целый ряд профессиональных балетов театра, среди которых — «Корсар» и «Эсмеральда», значившиеся в афишах 1960-х годов. Известны и другие балетные спектакли, представлявшие собой, скорее, одноактное действо или небольшие хореографические композиции, вплетённые в постановки. Теперь украшаются балетными номерами и современные спектакли.Короткий век танцора
С 2013 года Игорь Мусухранов преподаёт в Алтайском институте культуры. Поэтому в трёх знаковых хореографических коллективах города — в балетной труппе Алтайского музыкального театра, в ансамбле «Алтай» и ансамбле «Огоньки» Краевой филармонии Алтайского края — сегодня выступают в том числе и его студенты.
«В сфере хореографического искусства у меня самого немало авторитетов, — отмечает балетмейстер. — Это и Михаил Барышников, который несмотря на возраст вызывает моё восхищение, и Николай Цискаридзе — не только очень талантливый, но и очень мудрый человек, ему удаётся грамотно вести хореографическую политику в современных реалиях. Всегда держу в голове методы, которые использовали в педагогической деятельности знаменитые Игорь Моисеев, Михаил Годенко».
За время своей работы на алтайской земле Игорь Мусухранов ни разу не пожалел о том, что остался служить своему делу на малой родине. Ведь многие едут в столицы за школой, признанием, ему же с этим сразу повезло.
— И не только потому, что «где родился, там и пригодился», — рассуждает он. — А еще и потому, что мой путь сразу складывался так, как мне хотелось. Мне повезло с учителями, с театром, с работой в вузе, с проектами, в которых интересно пробовать себя. Все мы знаем, что век танцора короткий — всего двадцать лет. И что я выберу дальше — ещё посмотрю. Но точно знаю, что именно на Алтае меня сформировала хореографическая стезя. И уезжать отсюда я не собираюсь.
В октябре постановка Алтайского музыкального театра «Коко Шанель и её мужчины» примет участие в фестивале музыкальных театров «Видеть музыку». В создании этого спектакля-кабаре, поставленного питерским режиссёром Аллой Чепиногой, в качестве балетмейстера участвовал и Игорь Мусухранов. А качестве постановщика он выступил и в таких спектаклях театра, как «Аладдин», «Площадь картонных часов», «Волшебник Изумрудного города», «Шоу для настоящих леди», «Песни солдат» и других работах.
