Максимально близко рассмотреть работы двух самых ярких представителей Северного Возрождения — нидерландских художников Иеронима Босха и Питера Брейгеля старшего — предлагает Государственный художественный музей Алтайского края. Здесь открылась выставка «Босх и Брейгель: загадки мистической эпохи» — очередной просветительский проект московской галереи VEKARTA и ГХМАК.
.JPG)
Почти подлинник
Речь идёт о коллекции репродукций, выполненных в технике жикле. Её суть — в высококачественном воспроизведении любого художественного произведения на настоящем холсте с помощью компьютерных технологий. В итоге на полотне можно видеть полную имитацию оригинала — вплоть до мельчайших нюансов цвета и светотени, характера деталей и фактуры мазка. Сохраняется даже печать времени в виде кракелюров — трещин на слое краски или лака. Понять, что всё это максимально точно воссоздано на полотне, можно лишь приблизившись к репродукции.
— В отличие от художественных копий, созданных маслом на холсте профессиональными художниками, цифровая художественная репродукция — не имитация, а точное факсимильное воспроизведение подлинника, — пояснила куратор выставки Светлана Артюхова. — И в этом смысле данный проект выполняет не художественные, а, скорее, научно-просветительские задачи. Важно и то, что в реальной жизни собрать все полотна-подлинники в одном месте не представляется возможным. А тут можно не только тщательно рассмотреть картины каждого из художников, но и сравнить их индивидуальный стиль письма, сюжетную основу творчества.
Действительно, за всю жизнь Босх и Брейгель написали критически мало картин. Да и эти работы-оригиналы разбросаны по всему миру, заперты в музеях и частных хранилищах. В Художественном музее каждому из мастеров выделен отдельный зал. Несмотря на то, что оба они считаются земляками, яркими представителями эпохи Северного Возрождения, а их творчество охватывает период XV–XVI веков, всё же мастера сумели выработать особую манеру изображения: каждый из них переносил на полотна свои волнующие темы.
Без хронологии
На сегодня к сохранившемуся наследию Босха можно отнести 25 картин и 20 рисунков. Из всех творений художника подписанными оказались только семь, всю остальную работу по атрибутированию полотен проводили искусствоведы. Не дошло до нас и оригинальных названий картин, а те, что нам известны, закрепились за работами после смерти художника.
Невозможно выстроить и хронологию работ Босха, так как развитие творческого метода художника не шло поступательно, а напоминало, скорее, приливы и отливы. Известно, что у Босха было и немало подражателей, которые порой подписывали свои работы именем великого художника. Говорят, что и Питер Брейгель был одним из тех, кто в молодости тоже эксплуатировал имя своего авторитета в живописи и даже хотел таким образом нажиться.
— Сам Босх — представитель художественной династии: живописцами в семье были отец и дед, носившие фамилию ван Акен, — рассказала куратор выставки. — Прозвище Босх придумал сам Иероним, взявший за его основу часть названия родного города Хертогенбоса. При жизни Босх как художник пользовался отличной репутацией, привлекал к себе большое внимание коллекционеров живописи. Главную часть экспозиции занимают знаковые работы мастера, среди которых — знаменитые триптихи «Сад земных наслаждений», «Воз сена», «Искушение святого Антония», «Поклонение волхвов», а также работы «Извлечение камня глупости», «Фокусник», «Семь смертных грехов» и другие. И если Босх чаще берет в основу своих полотен библейские сюжеты, размышляет над способами человеческого падения, то в работах Брейгеля нет ни морали, ни назидания, художник словно размышляет над жизнью.
Мир земной
Поначалу, подобно Босху, Брейгель считался специалистом по изображению «бесовщины». Но в отличие от Босха он все же не писал алтарных образов, у него нет изображений рая и ада. Его герои — простые крестьяне, а место действия — мир земной. Вместе со своим приятелем он часто хаживал на деревенские ярмарки или свадьбы, где, поднеся подарки жениху и невесте, оставался наблюдать за гостями.
— Для завершения художественного образования Брейгель отправился в Италию, где набрался множества впечатлений, впоследствии нашедших отражение на полотнах, — прокомментировала Светлана Артюхова. — Именно поэтому на его полотнах время от времени возникают мифологические сюжеты, а иногда и горные пейзажи, которых не увидишь в равнинной Голландии. На выставке можно увидеть не только его знаменитых «Охотников на снегу», но и «Падение Икара», картину «Нидерландские пословицы», к которым приложена расшифровка, «Крестьянскую свадьбу» и другие работы. Неслучайно Брейгеля принято считать одним из самых кинематографичных художников. Известно, что его полотна брали за основу своих кинокартин Андрей Тарковский, Алексей Балабанов.
