Ларису Пастушкову принято считать художником мыслящим, постоянно развивающимся. Как только не характеризуют искусствоведы ее творчество, усматривая в нем черты метаисторического экспрессионизма, неоархаики, абстракционизма, платоновских идей. К любым определениям Лариса Николаевна относится спокойно, полагая, что искусство – всегда создание иной реальности, творение новых миров. А называть это можно по-разному.
Живой процесс
Рисовала Лариса Пастушкова с детства, но особого внимания на это никто не обращал. Лишь когда в старших классах её подруга, мечтающая поступать в архитектурный, стала посещать различные студии и убеждать всех, что лучшая на свете профессия — это художник, Лариса Николаевна вдруг задумалась.
— В итоге подруга окончила политех, стала инженером и оказалась далека от всего этого, а я влипла, — смеётся она. — Правда, в ту пору в Барнауле учиться на художника было совершенно негде, и мне пришлось ехать в Москву, чтобы подготовиться к поступлению в Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина. Училась я на отделении «Ткани и ковроткачество», и всё это мне было страшно интересно. По возвращении в Барнаул Владимир Раменский пригласил меня в книжное издательство. Правда, в своей работе в качестве иллюстратора я видела много промахов и всякий раз, оказываясь в книжном магазине, мне хотелось все исправить, дописать. Ведь уникальная графика подвижная, мобильная. Хотя в живописи мне также всё время хочется довести до совершенства даже то полотно, что написано лет десять назад. Творчество для меня — живой процесс.
Способность мыслить
Параллельно в жизни Ларисы Пастушковой появилась студия Василия Рублёва, объединившего вокруг себя большую компанию барнаульских художников, в числе которых были Владимир Квасов, Людмила Кульгачёва, Владимир Опара, Татьяна Ашкинази, Сергей Боженко, Сергей Дыков. Собирались здесь, конечно же, на почве творчества — много рисовали, затем обязательно обсуждали результат, делились мыслями, мнениями о прочитанных книгах.
— Рисовали часа по два-три, а затем раскладывали рисунки на полу и по очереди высказывались: нравится, не нравится, главное правило — не замолкай, — вспоминает Лариса Николаевна. — Признаться, мне попадало больше всех, так как я не могла избавиться от своего академического начала. Часто меня упрекали в том, что не ищу себя, свой путь. В общем, какое-то время я была в хвосте этого сообщества. Здесь мы увлеклись восточной философией, зачитывались Евгенией Завадской, изучали труды Григория Сковороды. А главное – искали себя, учились свободе, развивали способность мыслить, видеть незримое.
Буйство красок
Доводилось Ларисе Николаевне часто бывать и на подмосковных творческих дачах, где собирались художники со всей страны. Там на неё оказали влияние такие мастера, как Борис Кочейшвили, Семён Белый, Евгений Кибрик, Евгений Сидоркин и, безусловно, графики: Владимир Перцов, Виктор Чижиков, Евгений Монин, Вениамин Лосин. Не случайно в 1979 году она вступила в Союз художников именно как график.
— Долгое время я жила между Москвой и Барнаулом, мотаясь туда-сюда как челнок, — делится она. — А в начале 1990-х всё резко оборвалось. И если раньше художники находились на государственном обеспечении — ездили по командировкам, получали деньги за участие в выставках, выполняли госзаказы, то потом им пришлось учиться выживать самим. Но жизнь — настолько невероятная штука, что она тут же повернула меня в другую сторону, предоставив возможность путешествовать. Первая страна, в которой я тогда побывала, — это Монголия. Она подарила мне настолько яркие впечатления, понимание того, что культура Азии что ложится мне на душу, это абсолютно моё. Не случайно Матисс, а вместе с ним и другие художники-французы так любили посещать эти края, потому что Запад — хоть и высокая культура, но она всё же какая-то выхолощенная, упорядоченная, а здесь — настоящая свобода, буйство красок, буря эмоций.
Потом в жизни Ларисы Пастушковой случились поездки в Индию, результатом которых стало 16 персональных выставок, созданных под впечатлением от этой страны. Потом были страны Латинской Америки, Греция, куда Лариса Николаевна попала за компанию с мужем — известным художником Николаем Острицовым. Всякий раз итогом этих поездок становились целые серии работ, в которых она переосмысляла увиденное.
Постижение абстракции
Но всё же одна из любимых тем Ларисы Пастушковой — алтайская неоархаика как трансформация древних символов, новая жизнь мифологического прошлого народов, некогда населявших наши края.
— Для меня важно найти и передать внутренний образ того или иного знака, заново пересочинить реальность, — поясняет Лариса Николаевна. — Копировать действительность мне не интересно. Ведь что такое искусство — это творение новых миров. Воспроизведение того, что нас окружает, перестало быть актуальным с изобретением цветной фотографии. Поэтому высшим воплощением смыслов считается абстракция, создание которой требует знаний о мире, большой насмотренности, философского подхода. Для меня это высший пилотаж. Ты словно погружаешься в другое измерение. Именно это я и ценю в искусстве (к примеру, в театре такого эффекта умеет достичь Слава Полунин).
Смелость – это свобода
На счету у Ларисы Пастушковой — множество смелых творческих проектов с участием самых разных художников. Она стала одним из инициаторов создания группы «Номады», объединившей мастеров из Барнаула, Кемерова, Томска, Новосибирска, Горно-Алтайска.
— Инициатором идеи собрать вместе художников из разных регионов стал искусствовед Леонтий Зыбайлов, именно он в 1990-х годах, когда все разваливалось, предложил обратиться к истокам и напомнил, что Сибирь — земля кочевников, передвижников, номад, — комментирует художница. —А дальше — один за другим стали возникать проекты: сначала «Колибри в Сибири», а затем «Алтай — Карибы», в рамках которых удалось объединить латиноамериканских и сибирских мастеров. Да, нередко меня называют смелым, даже хулиганистым человеком. В творчестве без этого никак. Но ещё мне кажется, что именно смелость хорошо рифмуется со свободой. А я всегда стремилась быть именно такой.
В Художественном музее (ул. Горького, 16) открылась выставка «Начало», посвященная юбилею Ларисы Пастушковой и представляющая ее как мастера-графика. В августе в выставочном зале музея «Город» (пр. Ленина, 111) запланирована выставка «Продолжение», где будет представлено около 150 живописных работ художницы.
