Алтайский краевой театр драмы открыл сезон комедийным спектаклем

В Алтайском краевом театре драмы имени В. М. Шукшина стартовал новый театральный сезон, и начался он с премьеры. Персонажи пьесы Василия Шкваркина «Чужой ребёнок» предстали перед барнаульцами в одноимённом спектакле. В начале прошлого века его ставили одновременно 500 советских театров, и вот теперь с ней может познакомиться современный зритель.

Лёгкий старт 

Театр драмы встретил своего зрителя, соскучившегося по магии сцены за лето, лёгким комедийным спектаклем по пьесе Василия Шкваркина «Чужой ребёнок», написанной в 1930-е годы. Сюжет закручивается вокруг начинающей актрисы Мани. Ей предстоит сыграть роль девушки, которая ждёт ребёнка. Во время репетиции её монолог подслушали и решили, что она готовится стать мамой в реальности. А дальше эта «новость» разнеслась благодаря сарафанному радио. Кто отец малыша? Готовы ли её родители стать бабушкой и дедушкой? Готов ли кто-то взять её замуж в таком положении? Откроется ли правда? На эти и другие вопросы зритель получит ответы, досмотрев спектакль до конца.

— Для нас было важно открыть сезон неким праздником, чтобы из зала люди выходили с улыбкой на лице, — делится главный режиссёр Театра драмы Артём Терёхин. — Мы долго обсуждали с директором театра Любовью Березиной, какую пьесу взять. Перебирали разные варианты и в один момент сошлись на «Чужом ребёнке».

Поставить спектакль предложили именитому режиссеру Тимуру Насирову, который работает с труппами по всей стране. В его копилке несколько побед и гран-при различных театральных фестивалей, в 2005 году он стал лауреатом Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина как лучший режиссер года. С барнаульскими актёрами Тимур работал впервые.

— Для меня имеет значение то, чтобы приглашённый режиссёр не просто приезжал к нам и просто ставил спектакль со своей точки зрения, но и наполнял актеров новыми смыслами, навыками, — поясняет Артём Терёхин. — Тимура Насирова можно назвать азартным режиссером, игровой театр и русский психологический театр — это его стезя. Поэтому, определившись с материалом, мы решили сотрудничать именно с ним. У него есть свой неповторимый почерк и опыт работы с комедийным жанром. При этом он думающий специалист, то есть, даже имея на руках такой легкий незамысловатый сюжет, он делает его не поверхностным и в нужных моментах идёт в глубину. На репетициях я не присутствовал, главным показателем для меня было то, какими после них выходят артисты: воодушевленными, вдохновлёнными, заряженными.

Внимание к цвету 

При постановке спектакля Тимур Насиров не стал привязываться к атмосфере 30-х годов прошлого столетия, он создал на сцене своего рода безвременную вселенную. Для него было важно не отразить особенности исторического периода, а вынести на первый план чувства и переживания героев. О таком подходе можно судить как по эмоциям персонажей, которые они проявляли местами слегка преувеличено, что вполне свойственно комедийному жанру, так и по сценографии и костюмам. Да, фасоны одежды и аксессуары напоминают моду тех лет — шляпы-котелки, штаны с подтяжками, но кеды на ногах всех персонажей привязывают историю к современности.

Элементы гардероба и декорации окрашены в цвета чистой палитры без оттенков и сложных рисунков. Синий фон, белая лестница, зеленые и красные платья, желтые брюки и т.д. — за счёт такого решения создаётся яркая контрастная картинка. В качестве сравнения можно привести работы известного кинорежиссёра Уэса Андерсона, автора таких фильмов, как «Отель «Гранд Будапешт» и «Королевство полной луны».

Визуально постановка действительно выглядит легкой, но в ней, по словам Ксении Савчук, исполнительницы роли Мани, поднимаются серьёзные темы.

«В спектакле раскрывается тема любви, причём разной — между мужчиной и женщиной, родительской, дружеской. Конечно, же тут не обошлось без вечной проблемы отцов и детей», — отмечает актриса.

В труппе Театра драмы она состоит с августа прошлого года. Кстати, Маня — это первая главная роль в карьере Ксении именно на профессиональной сцене, ранее были только студенческие работы.

«Моя героиня очень активная, веселая, местами наивная, что не сильно перекликается со мной. А вот что схоже, так это внутренний стержень, стойкость и серьезность намерений», — рассказывает Ксения.

Наполнен отсылками 

Папу и маму Мани играют опытные актёры Театра драмы Эдуард Тимошенко и Елена Адушева.

— Нам как родителям несложно было присвоить себе эти роли, так как всецело понимаем особенности переживаний за своего ребёнка. Да, персонажи были удивлены перспективе получения нового статуса бабушки и дедушки, но в то же время проявили себя с лучшей родительской стороны, — делится Елена. — Комедия — непростой жанр, у меня не так много опыта исполнять такие роли, но в работе мне как старший товарищ помогал Эдуард, который чаще примеряет на себя ироничные образы.

Стоит отметить, что спектакль наполнен не только юмором, красками и яркой палитрой переживаний героев. В нем также присутствует множество отсылок. Так, современный зритель сможет уловить фразы, ставшими мемами в Сети в последние годы.

«А ещё вместе с режиссёром мы решили наполнить постановку ностальгией по репертуару Театра драмы. При внимательном просмотре самые преданные наши зрители в определенных эпизодах вспомнят спектакли, которые уже сняты с показа. Какие именно — не будем раскрывать, сохраним интригу, —сообщает Эдуард.

Следующие показы спектакля «Чужой ребенок» запланированы на 10 октября и 18 ноября.