Под занавес юбилейного сезона Алтайский государственный музыкальный театр представит необычную премьеру, в которой продемонстрирует всю широту своих творческих возможностей. За один вечер зрители смогут увидеть сразу два одноактных спектакля: оперную и балетную постановки, в основе которых — зингшпиль на музыку Вольфганга Амадея Моцарта и кантата Карла Орфа.
.jpg)
.jpg)
Нестареющий сюжет
Начнём с того, что последний раз опера со сцены Алтайского музыкального театра звучала четверть века назад. Однако не так давно здесь все же начали постепенно приучать публику к оперным партиям, фрагменты из которых можно услышать в рамках просветительских лекций, организованных артистом и руководителем литературно-драматургической частью театра Ильёй Зуевым.
— В рамках вечера одноактных спектаклей со сцены театра прозвучит сочинение Моцарта «Директор театра», — рассказал Илья Николаевич. — Это не опера в чистом виде, а скорее предвестник оперетты — зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают. При этом вокальные партии здесь хоть и небольшие, но чрезвычайно сложные, требующие от артистов полной отдачи.
Одноактный спектакль «Директор театра» появился на свет в 1786 году благодаря состязанию Сальери и Моцарта. Один из них представил на суд публики итальянскую комическую оперу, другой — немецкий зингшпиль, который тогда, может, и проиграл, но впоследствии остался в истории благодаря своей легкости и нестареющему сюжету. Дело в том, что «Директор театра» — это история, в которой препарируются взаимоотношения внутри театра. По сюжету директор театра Франк устраивает кастинг в свою новую труппу. Во время прослушиваний становится ясно, что каждая певица хочет быть примадонной, а певец — премьером, и для достижения этой цели они готовы на всё. Однако в финале побеждает дружба: артисты решают объединиться ради любви к искусству.
Чистилище для голоса
Для постановки этого произведения в Барнаул был специально приглашён режиссёр Новосибирского театра оперы и балета Игорь Бондаренко, который как раз специализируется на барочной опере.
— Признаться, предложение Алтайского музыкального театра поначалу меня удивило, — прокомментировал Игорь Евгеньевич. — Но после знакомства с барнаульской труппой все мои сомнения развеялись, и я понял: с этим необычным материалом мы справимся. При этом моцартовскую историю мы решили немного расширить драматическим материалом, ведь изначальный текст, который создал австрийский либреттист Готлиб Штефани в XVIII веке, сегодня требует пояснений. В итоге мы добавили сцену из зингшпиля «Философский камень, или Зачарованный остров», который Моцарт написал за год до смерти, несколько комических терцетов композитора, арию из его неоконченной безымянной оперы, а также сцену из трагедии «Федра» Жана Расина — довольно сложный материал, который вписался в эстетику постановки. В итоге получился довольно насыщенный материал, в котором наблюдается высокая концентрация жанров, характеров.
К примеру, артистка Юлия Башкатова исполняет партию мадам Херц — примы, которая соревнуется с мадемуазель Зильберкланг за право быть первой. По её словам, Моцарт — своего рода чистилище для голоса. Ведь, исполняя созданные им партии, у певца выравнивается тембр, а голос обретает подвижность. Иванна Милосердова, исполняющая роль оппонентки мадам Херц, тоже считает, что работа над этой постановкой, где представлена невероятная палитра голосов, характеров, жанров, — идеальный тренаж для артистов.
«Безусловно, участие в этой постановке — важный опыт для исполнителя, — подхватывает беседу Насими Нариманов, исполняющий партию господина Фогельзанга. — Но у этого материала есть ещё одна особенность: кажется, что в произведениях Моцарта все так легко и воздушно, но это мнимая легкость. Достичь этой невесомости артисту очень непросто. Для этого он должен преодолеть множество установок, сформировавшихся в голове.
С этим согласен и исполнитель роли банкира Эйлера артист Михаил Лямин, для которого участие в этом проекте — возможность вернуться к азам вокальной школы, поупражнять голос, отточить актёрское мастерство».
Языком танца
И если зингшпиль «Директор театра» — это оперная история, то кантата «Песни Катулла» — хореографическая.
— «Песни Катулла» — часть музыкальной трилогии Карла Орфа, из которой наиболее известна сценическая кантата «Кармина Бурана», — прокомментировал Илья Зуев. — Это довольно сложный материал для исполнения, так как речь идет о новом музыкальном языке, характерном для XX века. Кроме того, в основе сочинения — стихи Катулла, одного из самых известных поэтов Древнего Рима. Они звучат на латыни, причем по большей части в исполнении хора а капелла. Для достижения максимального эффекта звучания мы пригласили для участия в постановке Барнаульский академический хор имени А.Б. Тарнецкого. В итоге перед зрителями предстанет хор примерно из 50 человек.
Для того, чтобы было легче понять сюжетную линию «Песен Катулла», публике будет предложено перед показом обзавестись либретто и «вчитаться» в пластический язык постановки. А приспособить к современности историю из давно забытого прошлого взялась режиссер-постановщик Алтайского музыкального театра, балетмейстер Оксана Малышева.
— Да, это сложный, но очень интересный материал, — считает она. — Он связан с реальными событиями из жизни самого Катулла — прародителя любовной лирики. Он был безнадежно влюблен в женщину, римскую патрицианку по имени Клодия, которую поэт воспевал в своих стихах как Лесбию. Наша задача была не показывать героиню откровенной злодейкой, а попытаться оправдать её строптивость и непокорность. В итоге мы нашли объяснение её поведению и показали свою версию событий языком танца.
Как рассказала Оксана Малышева, в этой одноактной постановке занята вся хореографическая труппа театра, состоящая из 17 артистов. Что касается пластического воплощения истории, то она подана с помощью современной хореографии: синтеза классики, неоклассики, партнеринга, контактных приемов и даже акробатики.
«Мы постарались красиво подать историю взаимоотношений Катулла и Клодии, — рассуждает Оксана Малышева. — Безусловно, это наша версия событий, наши домыслы, благодаря которым прекрасная поэзия снова оживёт».
«Завершая юбилейный сезон, мы решили показать возможности каждого подразделения нашего театра во всей своей красе. Именно поэтому за основу взят особенный материал, способный раскрыть артистов и удивить публику. Да, это смелый эксперимент, который позволит нам понять, можем ли мы вводить в репертуар нашего театра, скажем, оперные постановки».
Андрей Малышев, директор Алтайского государственного музыкального театра
Показы одноактных спектаклей «Директор театра. Песни Катулла» состоятся 19, 20 и 21 июня на большой сцене Алтайского государственного музыкального театра (пр. Комсомольский, 108).
