В Художественном музее в рамках действующей выставки «Звон красок Владимирской земли» прошла лекция, участников которой научили различать особенности лаковой миниатюры Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя. В завершение встречи им предложили проверить полученные знания на практике: по экспонатам из фондов музея участники определяли, к какому промыслу относится та или иная работа.
Made in USSR
Выставка «Звон красок Владимирской земли» — кураторский проект Виктории Крыловой, старшего научного сотрудника научно-исследовательского отдела ГХМАК. Здесь можно увидеть работы ярких представителей школы владимирского пейзажа. Речь идёт о художниках советской эпохи, которые в своих работах использовали яркие краски и сюжеты, не характерные для того времени. Вместо монументальных образов тружеников, свойственных господствовавшему в ту пору суровому стилю, они изображали заброшенные церкви, находящиеся на грани вымирания деревни, и тем самым прославляли свою землю.
«А вдохновлялись эти художники энергией своего края. Поэтому источником их творчества служила в том числе и лаковая миниатюра, которой они занимались сами и обучали этому искусству других. Речь идёт о промысле, в котором принято видеть русский дух, глубоко уходящие корни. На самом деле этому искусству около ста лет, и зародилось оно после революции, когда время потребовало от местных иконописцев найти себе другое применение. В итоге они придумали промысел, который стал брендом, востребованным за рубежом. Неслучайно на обороте одной из шкатулок, хранящихся в фондах нашего музея, написано: made in USSR. А создана она была в 1933 году», — рассказала Виктория Крылова.Как выяснилось, сама по себе лаковая миниатюра зародилась в Китае ещё в IX веке. Потом она пришла в Европу, в России же появилась в эпоху Петра I. Достаточно вспомнить дворец «Монплезир» в Петергофе, где есть лаковый, иначе — китайский кабинет. Постепенно этот стиль, в котором используется техника папье-маше, стал широко распространяться. Так в подмосковном селе Федоскино в конце XVIII века появился первый центр лаковой миниатюры. После того как его мастера прошли обучение в Германии, на родине они приступили к производству шкатулок, украшенных сюжетами с полотен известных художников. Позже на изделиях стали появляться сцены народных гуляний, чаепитий и езды на тройке, русские пейзажи. Все эти работы напоминали живописные холсты и были написаны маслом.
На пути к «агитлаку»
В ту пору сразу в нескольких сёлах Владимирской губернии — Палехе, Мстёре и Холуе действовали центры иконописи. Здесь иконы производились в настоящих артелях, где труд рабочих был разделён: один пишет лики, другой — одежды, третий — орнаменты. Но после революции, когда мастера поняли, что им нужно как-то выживать, попытались сначала переключиться на деревянные игрушки, а потом, по примеру Федоскино, и на лаковые миниатюры: стали изготавливать шкатулки из папье-маше.
— Однако, обучившись у федоскинцев, мастера Палеха решили пойти своим путём и при создании шкатулок начали применять иконописные техники, — отметила Виктория Крылова. — Так, в оформлении изделий они использовали яичную темперу — ограниченный набор красок, которые не способны смешиваться между собой. Ещё особенностью их стиля стала прорисовка мелких деталей, а также изображение людей по иконописным канонам. Роднят эти работы с иконописью и поля по краю рисунка — своего рода рамки, отделяющие мир горний от земного, использование позолоты, а также композиционные решения. Отличительной чертой Палеха стал чёрный фон, на котором мастера изображали сначала бытовые сцены, а потом востребованные временем сюжеты: противостояние Белой и Красной армии, сельский сход, идеологические темы. Это направление получило название «агитлак».
Своё лицо
Подобным путём пошла и Мстёра, где в 1931 году была создана артель «Пролетарское искусство». Её отличие от Палеха лишь в том, что мстёрские мастера при росписи шкатулок использовали более яркие краски. Поэтому их изделия выглядели нарядно, как красочный ковёр.
— В итоге Мстёре удалось найти своё лицо, — объяснила куратор выставки. — Для того чтобы не походить на Палех, они намеренно отказались от чёрного фона и использовали в росписи в основном жёлтый (золотой), синий и красный цвета. В изображении сюжетов мстёрские мастера также использовали иконописные приёмы.
Что касается Холуя, то здесь артель по производству лаковой миниатюры появилась чуть позже, в 1934 году. Эти мастера практически отказались от золота, но в остальном их изделия легко спутать с Палехом и Мстёрой. В своих работах они использовали примерно те же краски, к которым, правда, прибавился зелёный цвет, те же сюжеты. По мнению Виктории Крыловой, единственное отличие Холуя от других промыслов в том, что здесь работали менее профессиональные художники, что отражается на уровне мастерства.
В завершение лекции Виктория Крылова выдала присутствующим таблицу, где прописаны основные особенности каждого промысла, и предложила участникам лекции отгадать, на какой территории создавались лаковые миниатюры, размещённые в музейных витринах.
Кстати
Выставка «Звон красок Владимирской земли» (12+) действует до 15 августа по адресу: улица Максима Горького, 16.
Фото с обложки создано при помощи ИИ.
