Выставка получилась беспрецедентно представительной и масштабной, а посетили её более 7 тысяч человек.
Весь июль столица Алтайского края, жители края, барнаульцы и гости города жили долгожданной выставкой. Впервые за многие годы провести её решено было на площадке «Титов-Арены». Потому выставка получилась беспрецедентно представительной, масштабной и состоялась вопреки всем коронавирусным сложностям и напастям.
Об итогах «АзАрта», перспективах этого проекта мы поговорили с его организаторами и участниками.
Руководитель Алтайской краевой организации Союза художников России Дмитрий Петренко:
— На этот раз выставка (а она проводится раз в два года) прошла в «Титов-Арене», больше известном барнаульцам как Дворец спорта. Для нас это была непривычная площадка. Последний раз Союз художников использовал её в далеком 1983 году. Нам удалось проскочить с организацией и проведением выставки «Аз.Арт.Сибирь» в этом году по самой, что называется, кромке. Буквально накануне губернатор принял решение о введении ограничений в связи с обострением ситуации с пандемией. Мы, наверное, были последними, кто провёл в крае мероприятие такого масштаба.
Основная проблема заключалась в привлечении значительных средств. Ведь самому Союзу художников проведение такой выставки не потянуть. Мы получили деньги по губернаторскому гранту, президентскому гранту и из Фонда Александра Прокопьева. Мы уже заключили все договоры, решили вопрос с Дворцом спорта, с регионами, прибывают работы участников выставки, а мы ещё за неделю не знали, придут ли нам из Москвы по президентскому гранту обещанные средства.
Мне кажется, очень важно, что благодаря этой выставке нам удалось выстроить диалог с властью. Мы очень душевно поговорили с губернатором Томенко, когда Виктор Петрович пришёл посмотреть нашу экспозицию. Не только о деньгах, но и о проблемах искусства, алтайских художников и их творческого союза. Почти два часа длился этот разговор. В том числе затронули и больной для всех вопрос об отсутствии в Барнауле площадки, подходящей для больших, масштабных выставок всероссийского уровня. Мы готовы их проводить. Есть потенциал, есть люди, есть что показать, но нет возможности, нет площадей. «Титов-Арена» все-таки спортивное пространство, не приспособленное для такого рода мероприятий. Думается, постепенно будем решать этот вопрос и рано или поздно он решится. Хотелось бы раньше!.. Ведь Барнаул — большой город, а такого рода выставки работают на его имидж и привлекательность.
Профессор Института архитектуры и дизайна АлтГТУ, член Союза художников России Николай Зайков:
— В этом году было заявлено шесть творческих номинаций: пять — изобразительных («Живопись», «Уникальная графика», «Печатная графика», «Скульптура», «Декоративное искусство») и одна — текстовая («Искусствоведение»).
Критерий отбора работ только один — профессионализм. Да, конечно, условий, которым должны соответствовать отобранные работы, много. Но в принципе все они сводятся к одному. К слову, отбор шёл в регионах, там сами местные отделения Союза художников отбирали участников и их работы. Понятно, что каждый регион заинтересован представить на таком событии межрегионального уровня самых достойных и лучших. Так что всё проходило довольно демократично и, что называется, по-честному.
Принимали в выставке участие не только члены Союза художников, но и совсем молодые ребята. Условием было очное участие. Иными словами, выставочный комитет отбирал «живые» работы, которые предоставлялись потенциальными участниками. Географически присутствовали все регионы, входящие в Сибирский федеральный округ плюс Владивосток, Приморский край. Пригласить в этом году дальневосточников мы с Дмитрием Александровичем (Петренко — А.К.) решили, чтобы расширить представительство. Мы убеждены, что проект должен развиваться, должны появляться новые участники, новые регионы с их особенностями и спецификой, новыми направлениями и своими традициями. Нам это показалось интересным и важным. Теперь планируем на каждую выставку привлекать, включая в конкурс, участников из какого-то нового, ранее не участвовавшего в «Аз.Арт.Сибирь» региона России. К слову, у нас уже был такой опыт: приглашали, правда, в качестве гостей, не участников, Урал, Тюменскую область.
Если говорить о профессионализме участников, сравнивать сегодняшних начинающих и молодых художников с маститыми старшими товарищами, то, видимо, вряд ли стоит ждать роста мастерства. Увы, сокращается время, которое выделяется в процессе обучения, учебных программах по специальным дисциплинам — рисунку, живописи. Это, я бы сказал, общефедеральная проблема.
Лауреат выставки «Аз.Арт.Сибирь-2021» в номинации «Уникальная графика»), член Союза художников России Юрий Гребенщиков:
— К сожалению, участвую в выставке последний раз — по возрасту выхожу из статуса «молодого художника» (в «Аз.Арт» допускают участников не старше 35 лет). Если говорить о художественных особенностях регионов, представленных на выставке, то, полагаю, легко узнаваемы кузбасские графики. Очень хорошо подготовлены технически красноярские художники. Традиционно сильны и интересны томичи и иркутяне...
Николай Зайков:
— Как эксперт с четвертьвековым почти стажем, я хорошо вижу эти особенности и отличия. Конечно, выделяется Красноярск, в котором находится единственный за Уралом художественный институт (сегодня Сибирский государственный институт искусств им. Д. Хворостовского — А.К.), где располагаются стажёрские мастерские Академии художеств. Красноярск — это большая губка, которая поглощает, впитывает в себя молодые таланты со всей Сибири и Дальнего Востока. Особенно это было характерно для 90-х – начала нулевых. Благо, что в последние годы наметилась позитивная тенденция: после окончания выпускники с Алтая возвращаются на родину. Мы стараемся их поддерживать. Кстати, вот говорят, что выставка завершилась. Однако это не совсем так. Ведь завершением её, финальным аккордом должно стать издание каталога выставки. Это важно для молодых художников, участвовавших в ней, имеет большое значение для их профессиональной карьеры.
Юрий Гребенщиков:
— На мой взгляд, основная проблема, с которой сегодня сталкиваются молодые художники, — финансовая. «Аз.Арт.Сибирь» помогает начинающим найти свой творческий путь, встать на ноги, добиться известности и признания. Это очень важно с моральной, психологической точки зрения...
Дмитрий Петренко:
— Ну и с материальной тоже. Лауреаты получили и денежные премии. К слову, о лауреатах. Из шестерых — четверо с Алтая, наши земляки. Это впервые, это приятно. В номинации «Уникальная графика» — Юра Гребенщиков (он и на прошлом «Аз.Арте» был лауреатом!), «Печатная графика» — Иван Быков, Иван Мозговой — в номинации «Скульптура» (всем, наверное, запомнился на выставке его деревянный конь) и в «Декоративно-прикладном искусстве» победила Елизавета Замаева.
Николай Зайков:
— Если подводить какие-то итоги, то впечатлила фантастическая посещаемость. Здорово, что это событие получило большой отклик, мощный резонанс в СМИ и социальных сетях. Нас хвалили и поддерживали. Но были и критические замечания. Мы, собственно, и не скрывали никогда, что это проект Союза художников, со всеми вытекающими отсюда обстоятельствами. Поэтому то, что порой вызывает критику, просто должно было делаться, таковы требования, таков порядок, который установлен давно и не нами.
Дмитрий Петренко:
— Я доволен итогами десятой, юбилейной выставки. Все задачи, которые мы как организаторы перед собой ставили, мы выполнили. Это не мое мнение, а гостей, участников, членов жюри. Даже уважаемый и почётный наш гость, первый вице-президент Академии художеств России Виктор Калинин, кстати, наш земляк из Залесова, сказал: «Такой выставки, такого проекта я в стране не видел».
Почему провели «Аз.Арт.Сибирь» в этом году на «Титов-Арене»? Да потому что хотим повторить ту зональную, региональную выставку, которая прошла в Барнауле в далеком 1983 году. Она проводится раз в пять лет по городам Сибири. И Барнаул, на мой взгляд, должен принять её в 2023 году. Во всяком случае, мы надеемся, что это произойдёт, мы мечтаем об этом. Так что этот «Аз.Арт» был своеобразной подготовкой, этапом на пути к масштабному событию культурной жизни всей Сибири.
