Экспозиция, получившая название «Близкие», составлена из графических портретов, которые художник создавал на протяжении 50 лет.
В историческом особняке на Горького, 16, где в настоящее время работает музей, выставочные залы небольшие и выставки здесь практически камерные. В экспозиции представлено довольно ограниченное количество работ, выполненных в разных техниках — карандаш, пастель, гуашь, акварель, тушь, гелевая ручка. Со стен на вас смотрят лица людей, которые в разные годы встречались художнику. Ведь близкие для художника — это не только родные и друзья, это все те, кого художник рисовал, всматриваясь в лица и людские души. В творческой коллекции художника портретов гораздо больше — гости церемонии открытия могли с ними ознакомиться в видеокаталоге на экране, а также в специально выпущенном к выставке мини-альбоме.
Евгений Скурихин — выпускник Красноярского института искусств — в начале своей карьеры был известен как керамист, ведь мастер пять лет проработал главным художником на заводе художественной керамики города Спасска-Дальнего (Приморский край). При его содействии завод вошёл в пятёрку лучших в стране. И первая выставка Скурихина в Художественном музее в 1993 году была как раз посвящена его керамическим работам.
Лариса Пастушкова, поздравившая мастера с открытием выставки от имени Союза художников, вспоминала, что после предыдущей выставки всё профессиональное сообщество было уверено, что художник будет развиваться, как фундаментальный керамист.
«Мы все визжали от восторга, настолько это было необычно для Барнаула. Но он неожиданно ушёл в сторону, и получилось красиво, слаженно и интересно», — отметила Лариса Пастушкова.
Куратор выставки Оксана Сидорова считает, что портрет — один из самых сложных жанров в изобразительном искусстве.
«Каждый художник, который пишет портрет, всматривается в своего героя и находит характерные черты, из которых рождается особый образ. Иногда портрет пишется несколько часов, и образ выходит очень подробным, а иногда достаточно нескольких мазков, а образ всё равно узнаваем. Евгений Евгеньевич может показать человека через глаза, предмет — шарф, очки, и вы безошибочно узнаете героя», — рассказала Оксана Сидорова.
Один из самых интересных портретов экспозиции — портрет матери художника, Анастасии Афанасьевны. Выполненный в одной из самых одухотворённых техник — пастели — он очень подробно выписан. Художник работал над ним больше 40 лет, с 1974 по 2020 год. Мастер внимательно пишет лицо дорого ему человека, где за каждой морщинкой — целая история жизни.
Портреты мастера студенческой поры смелы, активны в цвете, условно плоскостны и динамично драматичны («Рэха», «Надя Барчукова»).
«В них та жизненная энергия, та смелость, которую может выразить только молодой художник. Тот, кто учится строить пространство листа, постигает цвет, его выразительные возможности», — отметила Оксана Сидорова.
«Очень красивые портреты из Спасско-Дальнего. Они выполнены тушью — одной из самый капризных и сложных техник. «Художник решает тоново эти портреты. Они чёрно-белые, но красивые и выразительные, с разнонаправленными мазками. Перо ложится где-то плотно, где-то тонко и звучно», — рассказала искусствовед-куратор.
Более поздние работы — пластически свободны. В них — психологический импульс пятна, цвета, линии, момент импровизации, игры. В портретных образах 2000-х всё больше света, чистого пространства бумажного листа, цветовых ассоциаций, символики: у каждого портрета свой образно-художественный код («Амыр»). Портреты последнего десятилетия сродни негромкой светлой музыке: сегодняшний художник предельно требователен к себе, к деталям, сдержан, немногословен («Брат Слава»). Его зрительные образы всегда созвучны слову («Уважаемая Людмила Николаевна»)
Семь портретов экспозиции, представленных на выставке, принадлежат Художественному музею, в том числе три портрета художника Терещенко. Кому-то может показаться странным, что выставили три портрета одного и того же человека, однако они настолько разные, что много говорят и о герое и об их создателе. Так в потрете «Товарищ Терещенко» художник яркими контрастными пятнами создаёт зрительный образ близкого по духу человека. В портрете «Художник Терещенко» уже нет контакта на уровне глаз, герой картины погружён в себя, в процесс обдумывания и осознания. А картина «Александр Борисович» даёт нам уже абсолютно другой образ — типичного интеллигента, совершенно не богемного человека.
Среди тех, кто поздравил Евгения Скурихина с открытием выставки, — его коллеги по юношеской изостудии, экс-директор Молодёжного театра Алтая, который работал с художником в бытность Скурихина художником-постановщиком театра, друзья, коллеги-художники, а также внук художника, который продолжает творческую династию. Фоторепортаж с открытия выставки, которая будет работать в стенах музея до 31 октября, представляет вам «Вечерний Барнаул».
