14 марта в краевой столице состоялась мировая премьера невероятного музыкального произведения, созданного специально для оркестра русских народных инструментов известным аранжировщиком Дмитрием Серебровым в джазовой интерпретации. В исполнении музыкантов оркестра «Сибирь» и джазового квартета Алексея Подымкина прозвучали известные произведения Эдварда Грига и Петра Ильича Чайковского.
Великорусский оркестр «Сибирь» уже не в первый раз исполняет джаз на народных инструментах. Как поделился художественный руководитель оркестра Александр Витман, программа создавалась для тех слушателей, которые любят классическую музыку и различные новации.
— Мы уже играли джаз, но с другими музыкантами и с другим составом. С Алексеем Подымкиным идею этой программы мы обсуждали, когда он с коллективом приезжал к нам на совместный концерт «Песни Победы». Аранжировки для программы, посвящённой 80-летнему юбилею Великой Отечественной войны, также делал Дмитрий Серебров, и нам очень понравился его подход к работе и деликатная работа с военными песнями. Алексей предложил для первого отделения взять произведения Грига, а мы — Чайковского. Дмитрий Серебров оперативно сделал инструментальные аранжировки ни на что не похожие. Эта партитура была сделана специально для нашего оркестра. Те, кто ориентируется в музыкальных произведениях, услышат там множественные отсылки к другим композиторам — Дунаевскому, Прокофьеву, Мусоргскому и другим, — рассказал Александр Витман.
Музыканты оркестра «Сибирь», по словам худрука, довольно успешно экспериментируют с жанрами, расширяя репертуар.
— Мы хотим показать зрителям, которые считают, что народники — это такой устоявшийся музыкальный репертуар и подход к исполнению, что мы — молодые и неуёмные. Мы хотим играть разную музыку, главное — чтобы это хорошо звучало и не портило природу русских народных инструментов. Могу сказать, что нынешний эксперимент удался и открывает новые возможности, — поделился Александр Витман.
Также руководитель оркестра рассказал, что в 2027 году Барнаул может стать площадкой ещё одного фестиваля — на этот раз джазового — «АлтайДжазФест».
— Мы планируем на нашей концертной площадке провести большой джазовый фестиваль, где джаз мог бы предстать во всём своём многообразии. Список, кого бы мы хотели пригласить, уже есть в голове, так что если всё удастся, это будет настоящий подарок для всех любителей джаза! — поделился Александр Витман.
Уроженец Барнаула Алексей Подымкин давно и прочно закрепил за собой статус одного из самых заметных и мыслящих музыкантов на российской джазовой сцене. За последние полтора десятка лет при его непосредственном участии было организовано более сорока гастрольных туров по России, в которых приняли участие многие джазовые звёзды из России, Европы и США. В родной город музыкант приезжает регулярно, радуя публику необычными совместными выступлениями.
— Сейчас многие музыканты сотрудничают с разными музыкальными коллективами, создавая необычные программы. Но чаще всего за основу берётся либо авторская музыка, либо какие-то джазовые стандарты. А вот чтобы взять не просто классическую музыку, а какой-то цикл и сделать из него самостоятельное произведение, так ещё никто не делал. У нас получилось действительно самостоятельное произведение, в котором мы соединили шесть номеров из камерно-симфонического музыкального произведения Эдварда Грига, написанного к одноимённой театральной пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт», и цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года», который трансформировался в сюиту-фантазию в четырёх частях. Мы постарались максимально деликатно обращаться с музыкой легендарных композиторов, переокрасить её так, чтобы она звучала немного по-другому, но узнаваемо. Сейчас уже можно сказать, что наш музыкальный эксперимент удался, хотя далеко не всех композиторов можно соединить с джазом, — рассказал Алексей Подымкин.
Ведущей концерта стала Вера Климанова, которая своими музыкальными историческими экскурсами превратила концерт ещё и в увлекательную музыкальную лекцию.
По словам ведущей, зрители услышали полноценный музыкальный кроссовер, когда в одном произведении соединили, казалось бы, несочетаемое — классику, джаз и народную музыку.
— Такой подход позволяет музыкантам не только найти новые способы самовыражения, но и иные пути к сердцам и душам слушателей, — отметила Вера Климанова.
В первом отделении в исполнении оркестра «Сибирь» и трио в составе Алексея Подымкина (рояль), Владимира Кольцова-Крутова (контрабас), Алексея Беккера (ударные ) прозвучали шесть номеров из сюиты Эдварда Грига в свободном прочтении — «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Арабский танец», «Песня Сольвейг». Среди необычных включений в это музыкальное полотно можно было услышать, например, часть увертюры Исаака Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта», отрывок из колыбельной песни Аркадия Островского «Спят усталые игрушки», из оперы «Евгений Онегин» и что уж совсем неожиданно — известный хит композитора Леонида Афанасьева «Гляжу в озёра синие».
Как рассказала Вера Климанова, Григ работал над произведением под сильным давлением автора пьесы Генрика Ибсена, который точно знал, какую музыку он хочет услышать в своём спектакле. Он буквально диктовал известному, уже на тот момент великому композитору, что именно нужно сделать. Эдвард Григ, будучи человеком романтичным, увлекающимся, вдохновляющимся, конечно, очень страдал от того, что его загоняют в какие-то рамки, поэтому работа над произведением шла достаточно долго, но то, что получилось, имело оглушительный успех. Музыка композитора пользуется невероятным успехом по сей день, её часто используют в фильмах и при создании спортивных программ в фигурном катании, гимнастике и синхронном плавании.
Во второй части программы прозвучал переработанный цикл Чайковского «Времена года».
Музыка двух гениев отличалась меланхоличностью. Музыканты дружили, долгие годы переписывались, восхищались творчеством друг друга.
— И Григ, и Чайковский были очень преданными своей родине и национальной музыке. Чайковский говорил: «Мы две родственные музыкальные натуры, несмотря на то, что чужды друг другу по происхождению». Он восхищался тем, как Григ использует народную музыку, и стремился делать так же. Легендарная музыка двух композиторов встретилась в одной программе не просто так. Дело в том, что премьера спектакля «Пер Гюнт» и полное издание цикла Чайковского состоялось в одно и то же время — ровно 150 лет назад, в 1876 году, — рассказала ведущая концерта.
Так, цикл Чайковского был заказан для музыкального нотного ежемесячного журнала для фортепиано «Нувеллист» в качестве рекламного хода. В каждом выпуске печатались ноты одной из пьес цикла, что побуждало меломанов скупать журнал. При этом названия пьес: «У камелька», «Песня жаворонка», «Подснежник», «Охота», «На тройке», «Жатва» и самого цикла Чайковскому предложил издатель Николай Бернард. И этот факт говорит об ещё одном пересечении судеб Чайковского и Грига. Чайковский тоже работал в заданных рамках и сумел в камерных небольших миниатюрах изобразить не просто пейзаж, не просто природу, а передать настроение сезонов — суровую русскую зиму, прозрачную хрупкую весну, наполненное яркими чувствами лето и философский настрой осени.
В фантазии в четырёх частях, в исполнении которой к трио присоединился тенор-саксофон Денис Юрченко, также звучали оригинальные и необычные музыкальные вставки, среди которых Хачатурян и песня «Валенки», а также многие другие музыкальные фрагменты. Это было невероятное музыкальное путешествие, и кто его слышал, никогда не забудет, когда переливы домр вторили роялю и саксофону, а флейта, кларнет, жалейка и духовые перекликались с ударной установкой.
В финале вечера Алексей Подымкин поблагодарил земляков за столь горячий приём музыкального эксперимента.
— Джазовые музыканты, которых вы сегодня слышали, играли и с симфоническими оркестрами, и с эстрадно-симфоническими, и с биг-бендами, но первый раз у нас сегодня такой замечательный опыт с оркестром русских народных инструментов. Мы очень рады, что всё состоялось. Всё сошлось! Обе музыкальные премьеры были 150 лет назад, и сегодня тоже премьера, знаковая для нас, я думаю, мы будем продолжать сотрудничество. Спасибо, что вы сегодня пришли! Эксперимент мог закончиться и неудачно, но, думаю, что всё получилось! — отметил пианист.
