«Такого здесь ещё не было!» — такими словами в Художественном музее открылась необычная выставка, а точнее, иммерсивный выставочный проект известной алтайской художницы Екатерины Витвиновой, работающей в стиле «декоративный наив». Именно ей удалось на время превратить небольшой музейный зал в сказочное пространство, населённое трогательными «обитателями».
Подорожник для души
В Барнауле Екатерина Витвинова известна как художник-экспериментатор, постоянно ищущий новые формы и образы для высказывания. По образованию она психолог, но, не проработав ни дня по профессии, все полученные знания автор применяет в творчестве, создавая работы, которые сама же называет «подорожником для души». За её плечами — персональные и коллективные выставки, участие в громких проектах «Аз.Арт.Сибирь», «Сибирь-13».
«Выставка в Художественном музее — это проект, родившийся из сказочной поэмы в стихах, — комментирует Екатерина. — Её я сочиняла на протяжении нескольких лет. В итоге получилось пять глав, которые поначалу хотелось оформить в книгу, но как только от музея поступило предложение организовать мою персональную выставку, я поняла: у меня есть готовая идея. Оставалось лишь её проиллюстрировать».
Так на свет родились 13 живописных работ, объединённых темой «Михаил и Тоска», а также инсталляции, с помощью которых Екатерина решила поразмышлять о внутреннем мире человека. Важной частью проекта стало аудиосопровождение — запись сказки, прочитанной художницей на фоне музыки.
Но особого внимания заслуживает необычное оформление выставки, которая помещена в удивительное пространство, напоминающее то ли море, то ли дорогу, а то ли облака. Для этого художнице потребовалось 123 метра кальки, благодаря чему стены обрели лёгкость, объём. Именно на эти «обои» Екатерина нанесла методом линогравюры оттиски с изображением птиц, рыб, ангелов, а сами формы разместила в витринах. Украсила пространство и рыболовная сеть — семейная реликвия, которой пользовался дедушка художницы, заядлый рыбак. Будучи подвешенной к потолку, она словно укрывает собой выставочное пространство. К ней же было решено подвесить важные фразы из сказки, а также ангелов из коряжек, бумажных рыб, птиц, кораблики.
Энергия игры
По словам Екатерины Витвиновой, ей с самого начала хотелось превратить выставочный зал в театральное пространство, немного похулиганить в зале, предназначенном для демонстрации картин.
— Мне не хотелось превращать выставку в отчет о проделанной работе, интереснее ощущать диалог со зрителем, его вовлечённость в волнующую меня тему, — делится художница. — Для меня всегда была важна свобода выражения и энергия игры, которая даёт эффект лёгкости, непринуждённости. Неслучайно посетителям выставки я тоже предлагаю игру — отыскать секретик, единственного ангела со звёздочкой, запечатлённого на кальке среди других персонажей сказки. У того, кто найдёт, сбудется желание.
Ещё, как признаётся художница, ей всегда важен эффект чуда, а потому ей близка фраза: «У Бога нет других рук, кроме наших двух», которая для Екатерины словно призыв к действию. Для другого человека всегда можно сделать чудо, которое может быть и добрым словом, сказанным в нужную минуту, и мимоходом врученным гостинцем.
«Весь символизм моих работ уходит корнями в юнгианство, в нарративный подход в психологии, который мне очень близок, — рассказала она. — Поэтому все мои персонажи отсылают к сфере сознательного и бессознательного в нашей психике, и посетителям выставки я предлагаю познакомиться в том числе и со своим теневым „я“».
Как утверждает Екатерина Витвинова, в этом пространстве создана сказка о том, как мы внутренне собираем себя по кусочкам, знакомимся со своей тоской, даём ей высказаться. Неслучайно тоска выведена на выставке отдельным персонажем, который выглядит вовсе не отталкивающим, а очень даже милым.
Выставка под ключ
Саму себя Екатерина называет художником-самоучкой. Окончив художественную школу, она на протяжении девяти лет проработала куратором арт-галереи «Бандероль», а с 2015 года начала сама создавать работы с помощью акрила. Затем она училась на художественных курсах, где освоила самые разные техники. В итоге пришла к своей.
— Сегодня я продолжаю писать в технике акриловой живописи, использую при этом сухую кисть, печатную графику, — комментирует Екатерина Витвинова. — Это позволяет мне добиться той лёгкости, пушистости и нежности, свойственным моим работам. Но мне всегда хочется расти дальше, развиваться. К примеру, в этом году у меня была задача изображать свет, сделать так, чтобы мои полотна светились.
По мнению куратора выставки Виктории Боруновой, создание подобных проектов имеет отношение к выставочной сценографии, когда экспозиция создаётся автором, так сказать, под ключ.
«Данный проект — это погружение в волшебный мир, созданный автором. Неслучайно этот проект назван иммерсивный, то есть погружающий зрителя в искусственно созданную среду», — поясняет она.Выставкой для людей назвала проект заместитель директора ГХМАК по научно-просветительской работе Татьяна Бондаренко. Каждый посетитель здесь имеет возможность прислушаться к себе, соразмерить увиденное со своими мыслями, почувствовать, встрепенуться, расправить плечи. По её мнению, столь смелых проектов ГХМАК ещё не видывал.
Выставка действует до 19 января по адресу: улица Максима Горького, 16.
К февралю Екатерина Витвинова готовит новый проект, который представит в Новосибирском художественном музее.
