В Алтайском государственном музыкальном театре завершился третий сезон просветительского проекта, автор и ведущий которого — артист и руководитель литературно-драматургической части Илья Зуев. На этот раз концерт-лекторий был посвящён 65-летию театра и его спектаклям советской поры, вошедшим в историю.
С самого начала
На протяжении трёх творческих сезонов этот проект собирает полные залы зрителей, которые хотели бы узнать о Музыкальном театре чуть больше. Темы, которые поднимаются в рамках этих программ, касаются самых разных форм и жанров музыкального искусства. В основе таких встреч — лекция ведущего Ильи Зуева, яркой иллюстрацией к которой всегда служит музыка. И если для зрителей такие встречи — возможность узнать малоизвестные факты о музыкальном мире, то для участников проекта это творческий ресурс, ведь материал, за который берутся артисты, редко звучит с театральной сцены.
— За 65-летнюю историю театра на его сцене были поставлены сотни спектаклей, а звёзд, которые здесь зажигались и гасли, не счесть, — начал программу ведущий. — Озвучить названия всех постановок и все имена артистов в рамках одной программы явно не получится. Поэтому мы решили сосредоточить своё внимание на советской музыкальной комедии, с которой и начался наш театр.
Действительно, всё началось в 1958 году, когда самодеятельный ансамбль оперетты, существующий в Горно-Алтайске, было решено присоединить к труппе Бийского драматического театра. Как предположил Илья Зуев, вполне возможно, что поводом для этого послужила талантливая постановка «Свадьба в Малиновке», которая в 1980-х годах снова войдёт в театральный репертуар. В рамках лектория в исполнении артиста Юрия Голубева прозвучала ария Назара — командира отряда красных кавалеристов, ставшая иллюстрацией к этому легендарному спектаклю.
Шкафы пьес
Потом в истории театра начались перемещения. В 1960 году Бийский музыкально-драматический театр получил статус Алтайского краевого театра музыкальной комедии, после чего труппу перевели в Барнаул, где она обосновалась в здании Дворца культуры УВД, где потом располагался кинотеатр «Пионер», а затем на его месте вырос концертный зал «Сибирь». В 1972 году Театру музкомедии выделяют новое помещение на проспекте Комсомольском, прежде принадлежавшее профсоюзам Алтайского края. Предполагалось, что это станет временным пристанищем, так как планировалось для театра возвести специальное здание, но этим благим намерениям осуществиться не удалось.
— В ту пору пьесы для советской музкомедии буквально штамповались, — поделился Илья Зуев. — Так, в нотной библиотеке любого театра из таких пьес составлены шкафы, и все они были посвящены какому-нибудь поводу: XX партсъезду или очередному съезду комсомола. Помню, как однажды мне в руки попался клавир оперы «Авдотья», рассказывающий о том, как девушку, не раскрывшую белогвардейцам важную тайну, в итоге расстреляли. В конце композитор оставил потрясающую ремарку: «Авдотья медленно падает. Советская рожь колосится». Как эту сцену предполагалось играть, я не представляю.
Ставился в театре и материал, перенесённый с драматической сцены на музыкальную. К таким пьесам можно отнести драму Константина Тренёва «Любовь Яровая», где речь идёт об учительнице, которой пришлось выбирать между любовью и долгом. Одно время эта история гремела по всей стране — по ней было снято несколько фильмов, а постановки на её основе шли во многих театрах. В 1977 году в репертуаре Московского театра оперетты появился спектакль «Товарищ Любовь», в котором главную роль исполнила знаменитая Татьяна Шмыга. После этого её подхватили и другие музыкальные театры, в том числе и наш. В рамках лектория финальный романс Михаила Ярового — мужа главной героини — исполнил заслуженный артист России Дмитрий Иванов.
На подъёме
В афишах советских театров музкомедий было немало материала, авторами которого были уроженцы республик, среди которых знаменитая «Ханума», поставленная по пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели на музыку Гия Канчели, оперетта «Не прячь улыбку» азербайджанского композитора Рауфа Гаджиева, переосмыслившего сюжет «Кавказской племянницы», пьесы, которая вошла в историю кинематографа под названием «Кавказская пленница». В нашем театре этот материал поставил режиссёр Михаил Ралль, который после Алтайской музкомедии стал снимать концептуальное документальное кино в Свердловской киностудии. Специально к лекторию был подготовлен отрывок из этого спектакля — песня главной героини Лалы, которую исполнила Татьяна Ремизова.
В этот вечер со сцены Музыкального театра вспомнили и «Марицу» — самую венгерскую оперетту Имре Кальмана, и спектакль «Девичий переполох» — опереточную версию известной оперы «Царская невеста», и типичную для советской сцены постановку «Чанита».
— Да, советский период в театре характеризует приподнятость, глубокий вдох да восторженные глаза, — комментирует эпоху Илья Зуев. — Основной конфликт советской драматургии — это конфликт хорошего с прекрасным, более лучшим. Плохие герои здесь не приветствовались. Это притом, что по своей природе артисты не очень любят играть хороших людей. Чего их играть? Ходи да улыбайся, глядя честными глазами вдаль.
С самого начала Илья Зуев предупредил зрителей, что в этот вечер на сцене не будет общих поклонов. Тем самым было решено продемонстрировать философию театра, который, как корабль, идёт вперёд, не останавливаясь. Сменяются спектакли, артисты, режиссёры, а он всё двигается дальше. Ведь театр, как жизнь, он — путь.
— Не случайно мы вспомнили советский период, который сегодня воспринимается нами как фатальный мажор, — подытожил ведущий и автор проекта. — Безусловно, жизнь такой не была, но она вспоминается так потому, что столь приподнятой её показал когда-то театр.
