На протяжении четырёх дней Барнаул принимал на своих театральных площадках фестиваль-тур «Новосибирский транзит», в рамках которого было показано четыре спектакля ведущих новосибирских театров. Такую форму неожиданно принял известный фестиваль «Ново-Сибирский транзит», прежде собиравший лучшие постановки со всей Сибири, теперь же решивший продемонстрировать творческую мощь Новосибирска – признанной театральной столицы Сибири.
Фестивальный карт-бланш
За свою двадцатилетнюю историю этот фестиваль, зародившийся в 2001 году в Новосибирске и объединяющий театры регионов Сибири, не раз менял форму своего существования, становясь то разъездным, то стационарным. На этот раз он решил сам отправился в путь под знаком 85-летия Новосибирской области. Под эту задачу был придуман и новый фестивальный формат – показ творческих сил Новосибирска в четырех городах: Томске, Кемерове, Новокузнецке и Барнауле.
«При формировании программы участникам фестиваля мы предоставили карт-бланш: каждый из театров предложил спектакль на свое усмотрение: кто-то удачу завершающегося сезона, а кто-то – проверенный временем хит, - рассказал руководитель фестиваля, директор Новосибирского академического драматического театра «Красный факел» Александр Кулябин. – Таким образом в фестивальной афише наряду с постановками последних сезонов («Марьино поле», «Генерал и его семья», «Дикая утка»), есть спектакль со стажем «Ханума», который скоро отметит свое 15-летие. Мы долго сомневались: стоит ли везти очередную версию популярной пьесы грузинского драматурга Цагарели в тур по Сибири. Но потом поняли, что в прочтении художественного руководителя Новосибирского городского драматического театра Сергея Афанасьева этот материал занимает достойное место в фестивальной афише, уравновешивает её».
Ещё одно отличие нового театрального проекта от его «прародителя» — отсутствие конкурсной основы, а значит, новосибирские актёры во время фестивальных показов работали исключительно на зрителя. Кстати, как заверили организаторы, в каждом городе, через который следовал «Транзит», спектакли проходили исключительно при аншлагах.
Укрупнённая форма
Как признались организаторы фестиваля, для театров-участников выступление на разных площадках стало своего рода тренингом. Ведь всякий раз спектакли приходилось приспосабливать под новый формат, а артистам подстраиваться под новые обстоятельства. Кроме того, двум спектаклям из фестивальной афиши пришлось пройти испытание большой сценой — предназначенные для малого пространства, они были на ходу переформатированы.
«Показывая «Марьино поле» в рамках тура в Томске — первом городе на нашем гастрольном пути, мы поняли, что благодаря большой сцене спектакль ещё больше раскрывается, дышит, становится объёмней, — пояснил режиссёр постановки, художественный руководитель Новосибирского молодёжного драматического «Первого театра» Павел Южаков. – Даже в таком расширенном пространстве нам удавалось везде собирать аншлаги».
Более того, известно, что специально из Новосибирска на барнаульский показ этого спектакля в МТА приезжал один из зрителей — затем, чтобы второй раз увидеть «Марьино поле» и подарить артистам цветы.
Благодаря фестивалю-туру укрупнился и спектакль «Генерал и его семья», поставленный главрежем Новосибирского академического театра «Глобус» Алексеем Крикливым. По его словам, из 600-страничного романа Тимура Кибирова была сделана попытка сделать исторический анекдот, для чего более месяца пришлось разбирать с актёрами, не заставшими период 1970-х, особенности той эпохи.
Выход за пределы
Завершился гастрольный тур в Барнауле спектаклем «Дикая утка», представленным театром «Красный факел». Эту премьеру уходящего сезона поставил в Новосибирске Тимофей Кулябин — режиссёр, чьи спектакли сегодня с успехом идут по всему миру (в настоящий момент он работает в рижском театре над постановкой пьесы французского драматурга Кольтеса «В одиночестве хлопковых полей» с участием Ингеборги Дапкунайте и Джона Малковича). В основе постановки — пьеса Генрика Ибсена, которая была приспособлена Тимофеем Кулябиным под нынешние реалии. На это указывает не сколько оформление сцены, сколько видеоматериал, сопровождавший постановку. Дело в том, что на время репетиций режиссёр решил выйти за пределы театра: работа с артистами велась в специально арендованном лофте, обставленном так, как по мнению режиссёра мог бы выглядеть мир героев. Таким образом прежде, чем выйти на сцену, актёры словно прожили жизнь персонажей в условиях, максимально приближенных к реальности. Этот опыт и был снят на видео, которое транслировалось во время постановки, благодаря чему все происходящее на сцене превращалось в некую дубль-реальность.
«Похожие приемы не новы, ведь соединить театр и кино ещё в прошлом веке пыталась английский режиссер Кэти Митчелл, -— прокомментировал руководитель фестиваля-тура. — Такой подход позволяет театру позаимствовать из кино крупные планы. И ещё в спектакле «занята» настоящая утка, то есть живой селезень по кличке Миша, который гастролирует вместе с театром из города в город. Такой пернатый «персонаж» необходим для создания атмосферы».
Кстати, из всех фестивальных показов именно этот спектакль собрал переаншлаг — театр драмы был настолько переполнен, что некоторым зрителям на протяжении почти двух часов приходилось стоять в проходах.
14 тонн декораций, оборудования и костюмов путешествовало в рамках фестиваля-тура по четырем городам, а это маршрут протяжённостью в 1500 км.
В 2008 году фестиваль «Сибирский транзит» прошёл в Барнауле, после чего было решено сделать его стационарным, базирующимся в Новосибирске, в театре «Красный факел». Итогом барнаульских показов стало Гран-при спектакля Алтайского краевого театра драмы «Войцек», поставленного Владимиром Золотарем. Кстати, художник той постановки Олег Головко, довольно долго проработавший с Владимиром Золотарем, сегодня работает в паре с Тимофеем Кулябиным. Спектакль «Дикая утка» — один из плодов этого сотрудничества.
