Главный режиссёр Алтайского краевого театра драмы рассказал о спектакле-открытии следующего, юбилейного сезона

И снова Цыпкин 

Об этом говорилось на заключительной в этом сезоне, 16-й по счёту встрече в рамках просветительского проекта Алтайской драмы «Театр у школьной доски». На этот раз лекторий был посвящён современной драматургии.

Знакомство с пьесами современных драматургов в стенах театра уже происходило во время проекта «Время Ч», который курировала режиссёр и искусствовед Татьяна Тимофеева. Как рассказал Артём Терёхин, в ближайшее время планируется не только вернуться к этому формату, но и запустить на экспериментальной сцене другие начинания, отвечающие требованиям этого пространства.

«Почему мы берёмся за постановку спектакля „Жил. Был. Дом“? Потому что такова была договорённость между Константином Хабенским и директором нашего театра Любовью Березиной, — поделился Артём Терёхин. — После того как в 2021 году Константин Хабенский вместе с Данилой Чащиным поставили на барнаульской сцене спектакль „Интуиция“ по прозе Александра Цыпкина, эту работу повторили в „Современнике“ — с теми же декорациями, только с другими актёрами. Тогда все заговорили, что Барнаул повторил за Москвой зрительский хит, хотя на деле всё было наоборот. И в качестве извинения за произошедшее Константин Хабенский пообещал, что следующая постановка по Цыпкину тоже будет идти на барнаульской сцене. Пусть и после премьеры в МХТ. Правда, на этот раз работу над спектаклем доверили мне, и я рад, что в нашем репертуаре будет материал, объединяющий нас с легендарным театром».

Нужны ли ответы? 

Как рассказал главреж театра, он никогда не был фанатом прозы Александра Цыпкина, однако во время последних «БеспринцЫпных чтений», которые прошли в декабре прошлого года, понял, что автор этого проекта набирает вес и создаёт произведения, которые можно назвать крепкой литературой.

— Такое ощущение, что Александр Цыпкин нашёл формулу успеха — ему важно поднимать темы, рассчитанные на широкую публику, — считает Артём Терёхин. — Почему «Интуиция» — абсолютный хит нашего театра — так любим зрителями и порицаем критиками? Потому что в этом тексте, как в прозе Паоло Коэльо, содержатся ответы на все вопросы. А вот нужно ли за публику что-то решать? Мне ближе театр, провоцирующий вопросы и предоставляющий мне право делать выводы самому. Но есть режиссёры, которые пошли ещё дальше, они даже вопросов не задают, потому что им есть о чём помолчать со зрителем.

В числе таких режиссёров он назвал Всеволода Лисовского, поставившего спектакль «Молчание на заданную тему», где в течение часа актёр сидит перед публикой и молчит. Как говорит Артём Терёхин, поначалу это молчание зрителей обескураживает, а потом в нём начинают рождаться новые смыслы и совсем по-другому раскрывается само явление театра. Режиссёр словно попытался обнажить причину того, почему одни люди сидят и смотрят на других. Да, иногда поводом становится интересная история, красивая музыка или картинка. А что если это просто человек? Причём, как отмечает Артём Терёхин, во время этого спектакля никто из зала не вышел, все досидели до конца. Подобными театральными экспериментами занимался и Питер Брук, один из самых знаковых режиссёров XX столетия.

Драматургические школы 

Что касается русского театра, то здесь о зарождении современной драматургии стало возможным говорить с конца 1990-х годов. Речь идёт о так называемой «Новой драме» — движении в театральном искусстве, связанном с поиском новых форм и с переосмыслением действительности. В эту обойму входили такие драматурги, как Валерия Гай-Германика, которая затем перешла в кинорежиссуру, Вячеслав Дурненков, создатели «Театра.doc» Михаил Угаров и Елена Гремина, Юрий Клавдиев, Максим Курочкин и многие другие. Средоточием авторов современной драматургии стали два драматургических фестиваля: «Любимовка» и «Ремарка».

Артём Терёхин выделил несколько школ в современной драматургии. Одна из них связана с именем недавно ушедшего из жизни екатеринбургского режиссёра Николая Коляды, другая — с «Театром.doc». Третья отсылает к белорусской школе и связана с такими именами, как Дмитрий Богуславский (по его пьесе поставлен спектакль Алтайской драмы «Дитёнок мой»), Константин Стешик, Павел Пряжко, четвёртая — к сибирской школе, её представляют Евгений Гришковец, Мария Огнева.

«Ещё можно выделить дальневосточную школу, ярким представителем которой является Виктория Костюкевич, — продолжает Артём Терёхин. — При этом я ещё не упомянул такие направления, как вербатим, когда на сцене воспроизводятся реальные разговоры реальных людей, или театр горожан, которым я мечтаю позаниматься в Барнауле. Это когда спектакль рождается при непосредственном участии зрителей и нет как таковых сцены и зала».