В Художественном музее открылась выставка, где представлено 70 работ трёх великих художников XIX–XX веков: Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона из частных коллекций Франции и США, выполненных в техниках офорта, литографии и гелиогравюры. Есть здесь в том числе и полотна, благодаря которым известные мастера раскрываются с новой стороны.
Котёл искусства
Организатором выставки выступила московская компания «АртгиТ», которая представляет по всей стране — от Калининграда до Читы — десятки художественных проектов. С некоторыми из них барнаульцы имели возможность познакомиться в 2013 году в существовавшей тогда галерее «Проспект», где вниманию публики были представлены откровенные графические работы Пабло Пикассо. В 2017 году компания представляла в ГХМАК сто гравюр Гюстава Доре, созданных к известным изданиям.
«На этот раз компания “АртгиТ” предлагает барнаульскому зрителю познакомиться с работами художников, в жизни и творчестве которых решающую роль сыграл Париж — город, который в ту пору представлял собой большой котёл искусства. Неслучайно на первом этаже посетителей встречает изображение знаменитого кабаре “Мулен Руж”, ставшего символом Парижа, местом встреч парижской богемы. Ренуару, Пикассо и Массону именно этот город помог раскрыть талант и прославить имена этих художников», — рассказала одна из кураторов выставки Светлана Артюхова.
Работам каждого из художников посвящён отдельный зал. Пожалуй, наиболее широко здесь представлен Ренуар, который был уроженцем Лиможа и, переехав с семьёй в Париж, собирался всерьёз заняться музыкой. Его голос, проявившийся в католической школе, высоко ценил сам Шарль Гуно — известный композитор, который в ту пору работал регентом церковного хора. Однако певческой стезе Ренуар предпочёл путь художника и в 1862 году поступил в парижскую школу изящных искусств, где учился вместе с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и другими будущими импрессионистами.
— В 1948 году его сын Жан Ренуар организовал издание литографий отца, — пояснила Светлана Артюхова. — Благодаря этой инициативе работы Огюста Ренуара стали более доступными для широкой публики, ведь литографии позволяют воспроизводить оригинальные произведения в большом количестве экземпляров.
Дневник чувств
На выставке представлено несколько этапов творчества Ренуара — от импрессионизма до знаменитого «энгровского» периода, когда мастер вдохновлялся творчеством Жана-Огюста-Доминика Энгра. Кроме того, в витринах выставлены предметы фарфора XIX века из фондов музея. Тем самым здесь решили напомнить этап в творчестве мастера, когда он изображал портреты на фарфоровых чашечках.
Отдельный зал посвящён работам Пабло Пикассо. В некоторых из них даже эксперты с трудом узнают руку мастера — настолько они не характерны его привычной творческой манере. Эти полотна — своего рода интимный дневник художника, испытавшего на склоне лет сильные чувства.
«Так, серия “Калифорнийский альбом” создавалась на юге Франции, на вилле под названием “Калифорния”, где художник жил затворником. И в некоторых работах ярко проявлено его увлечение кубизмом, когда в двухмерное пространство помещается трёхмерное изображение. Эти работы демонстрируют, насколько богатым на различные течения было начало XX века. Здесь можно увидеть не только увлечённость художника кубизмом, но и дадаизмом, отрицающим традиционные нормы», — говорит куратор выставки.
Представлены на выставке и работы из графического цикла «Пикассо и человеческая комедия», созданного художником в конце 1953 — начале 1954 года. В этой серии Пикассо отобразил отчаяние, которое охватывает человека в разные периоды его жизни.
Художественное исследование
Впервые на этой выставке экспонируются цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды». По словам одного из кураторов экспозиции Натальи Гончаровой, эти работы представляют собой лирическую абстракцию — не просто набор цветовых пятен и линий, а художественное исследование того, как в творчестве взаимодействуют случайность и личный опыт, хаос бессознательного и попытка его осмыслить.
«Андре Массон — одна из ключевых фигур сюрреализма. Кроме того, он стал одним из пионеров автоматического рисунка: метода, при котором художник позволяет руке свободно двигаться, создавая спонтанный набор линий, из которых проступают образы», — рассказала Наталья Гончарова.Несмотря на то, что сегодня работы Андре Массона можно увидеть в Эрмитаже и Пушкинском музее, эти цветные офорты — уникальное наследие мастера. Как и работы Ренуара и Пикассо, эти полотна — редкая возможность увидеть «изнанку» творчества художника.
Кстати
Выставка действует до 11 октября по адресу: улица Максима Горького, 16. Экскурсии по выставке проводятся ежедневно в 12:00 и 16:00 (6+).
