Старт новой прокатной недели пришёлся на символическую и важную дату — 1 сентября. Начало учебного года сеть «Киномир» предлагает отметить фильмами, главное место в которых отведено детям. Рассказываем подробнее.
«Турбозавры, вперёд!», мультфильм, Россия (0+)
На прошлой неделе вышел полнометражный мультфильм про Барбоскиных, на этой пришёл черёд турбазавров. Полнометражный мультфильм является продолжением сериала, созданного анимационной студией «Карамель и Ко». В мультфильме уделяется много внимания развитию у детей стремления беречь окружающую среду и заботиться о чистоте природы. Слоган картины: «Нет ничего невозможного! Турбозавры, вперёд!»
Если вы не знаете, кто такие турбозавры, рассказываем. Много лет назад огромный метеорит столкнулся с Землёй, и, чтобы спастись, динозавры были вынуждены уйти в подземные пещеры. Там они поселились на многие годы и пережили эволюцию, в результате которой приобрели навык превращаться в машины. Так возник совершенно новый вид существ — турбозавры. Они знали, что на Земле теперь живут человеческие существа, но не торопились показываться им на глаза. Однажды встреча турбозавра и человека всё же произошла, а вскоре их знакомство переросло в крепкую дружбу. Теперь непобедимая команда турбозавров и детей решает задачи самой разной сложности, ведь вместе победить любые трудности оказалось намного легче.
В полнометражной версии хита канала «Карусель» турбозавров и ребятишек Катю, Петю и Ипполита ждут новые знакомства, встречи и невероятные открытия, а ещё — различные трудности, с которыми команда, как всегда, справляется на ура.
Создателем анимационной картины выступил Алексей Котёночкин, ранее работавший над мультфильмами «Невероятные приключения Нильса», «Паровозик Тишка» и «Весёлая карусель». Сценарий написал Александр Бордзиловский. Он является автором анимационных проектов «Приключения Бубы» (2021) и «Буба» (2014).
Полнометражный мультфильм поднимает такие важные темы, как взаимопомощь, воспитанность, рассказывает, как можно без гаджетов и телевизора проводить время, как не отступать перед трудностями и верить в лучшее.
Мультфильм «Турбозавры, вперёд!» отлично подойдёт для детского или семейного просмотра. Причём знать о существовании этой вселенной до похода в кино вовсе не обязательно — знакомство с героями происходит быстро, у них есть масса отличительных черт, они обращаются друг к другу по именам, так что перепутать Турбозавров Зера или Трака не получится!
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Мир», «Огни».
«Дети тьмы», фильм ужасов, Великобритания (16+)
В прокат выходит очередная история про детей, с которыми что-то не так. Не стоит путать фильм с другим ужастиком, который вышел пару недель назад — «Дитя тьмы: первая жертва». Просто локализаторы любят истории, в которых есть намёк на инфернальных отроков. Оригинальное название новой истории «Родство» (от англ. kindrer). Британский режиссёр Джэми Паттерсон снял фильм о женщине, которая страдает амнезией и хочет понять, что случилось с её отцом.
Хелен пытается собрать воедино события, которые привели к самоубийству её отца. Женщину преследуют призраки детей, а все открывшиеся факты указывают, что именно её отец замешан в их убийстве. Соседи рассказывают, что в этом районе пропадали дети, и за их исчезновениями будто бы стояло потустороннее существо, которое дети называли Сакхэд. Чтобы узнать правду, Хелен придётся раскрыть тайну пропавших детей и снять проклятие тьмы, пока оно не навредило её дочери.
Бремя семейной травмы — не новая концепция в жанре ужасов, особенно когда она раскрывается через убедительный символизм, как в фильмах «Реинкарнация» и «Клык». В фильме Джеми Паттерсона («Перелом», «Пойманный») в центре повествования родительская тайна, а к ней добавлены элементы детективного расследования.
Сценарист Кристиан Дж. Хирн наполнил повествование множеством линий и поворотов сюжета, которые пугают и путают зрителя — от разрушенных семей до сверхъестественных расследований. «Дети тьмы» — многогранный ужастик, в котором каждый найдёт свои страхи. Главные роли в нём исполнили Эйприл Пирсон («Истерзанный», «Танк 432»), Блейк Харрисон и Джеймс Космо («Вздрюченные», «Другой»).
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Огни».
«Календарь ма(й)я», фэнтези, Россия (6+)
Семейное фэнтези режиссёра и автора сценария Виктории Фанасютиной рассказывает о необыкновенных приключениях современных подростков. По неосторожности одного из них жизнь всей компании начинает движение в обратном направлении. Теперь детям придётся заново пережить давно произошедшие события, а также изменить грядущее в собственной судьбе и жизни своих близких. Выключить механизм старинного артефакта, определяющего ход времени, по силам только главному герою, который должен совершить важнейший поступок.
Фильм снят по одноимённому роману популярного писателя Виктории Ледерман. Это первая книга автора, которую называют русской Джоан Роулинг. Рукопись книги была представлена на конкурсе имени Крапивина в 2014 году, где сразу нашла отклик у подростков и была признана лучшей книгой. Саму премию именно в тот год писатель не получила, однако рукопись заметило московское издательство «КомпасГид». Когда книга стала бестселлером, многие кинокомпании обращались в издательство с предложением её экранизировать. В начале июля 2022 года фильм «Календарь ма(й)я» был показан на кинофестивале «В кругу семьи» в Ярославле, где получил несколько наград, в том числе приз зрительских симпатий.
Актёрский состав картины объединил несколько поколений. Здесь снимались как совсем юные исполнители, которых нашли в разных городах России, где проходил кастинг — Милана Копничева, Данила Уколов, Руслан Паньшин, так и профессионалы — Раиса Рязанова, Фёдор Добронравов, Юрий Батурин, Равшана Куркова, Анна Уколова и другие. Режиссёр фильма Виктория Фанасютина дебютировала в кино в 2018 году с военной драмой «Солдатик», главную роль в которой сыграл Виктор Добронравов.
По словам режиссёра, эта история привлекла её возможностью поразмыслить над механизмом обратного отсчёта времени.
«У всех есть какие-то прожитые дни, когда мы кого-то обидели, не оказались рядом в трудную минуту. У героев нашего фильма такая возможность появилась, для них включился обратный календарь, но вот как им вернуться назад? Именно эта мысль проходит красной нитью через всю историю», — поделилась Виктория Фанасютина.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Мир», «Огни».
«Дитя погоды», аниме, Япония (12+)
Анимационный фильм Макото Синкая снимался три года, и в итоге режиссёру не только удалось создать одно из лучших аниме, но и показать в нём, возможно, самый реалистичный Токио за всю историю анимации.
Фильм начинается с того, что 15-летний парень Ходака Морисима приплывает на пароме в Токио. Он сбежал из дома, так как ему осточертела жизнь в глубинке, в которой ничего толком не происходит. Однако в Токио его ждут уныние, отсутствие работы и аномальная погода — в столице вот уже второй месяц идут сильные дожди. В один из дней измученный Ходака приходит в «Макдоналдс», так как на более здоровую пищу у него просто нет денег. Там незадачливого бродяжку примечает девушка Хина Амано, юная работница ресторана. Она жалеет героя и угощает его бургером. Увидев доброту девушки, Ходака вспоминает, что на пароме в Токио он познакомился с мужчиной по имени Кейске — тот издаёт газету о паранормальщине. В итоге герой начинает работать в издании и со временем узнаёт, что в Токио живёт жрица, у который есть особый дар — она умеет разгонять тучи и временно вызывать солнце. Ей оказывается та самая девушка из «Макдоналдса». Вместе Ходака и Хина начинают зарабатывать тем, что ездят по городу и устраивают хорошую погоду для свадеб, ярмарок и фестивалей. Однако молодые люди не подозревают, что их постоянное вмешательство в природу несёт за собой тяжёлые последствия.
В фильме присутствуют три главные темы творчества режиссёра — первая любовь, расстояние между героями и пронизывающая эмоциональная драма. При создании персонажей режиссёр вдохновлялся традиционными японскими понятиями «амэ отоко» (с яп. «дождливый мужчина» или «мужчина, которого всегда преследует дождь») и «харэ онна» («солнечная женщина» или «женщина, которая сулит хорошую погоду»). Сюжет пронизан синтоистскими мотивами и божественным промыслом в том виде, в котором его привыкли видеть японцы.
Многие зрители воспримут манипуляции с погодой скорее как простое волшебство и не до конца поймут тот смысл, который хотел донести режиссёр. Синкай в своём новом фильме поднимает проблемы изменения климата и того, как человек противостоит природным стихиям.
На предпоказе в Москве режиссёр рассказывал, что в последние годы смена сезонов в Японии проходит очень тяжело. Вспомнить хотя бы тайфун «Хагибис», в котором погибло более 90 человек и пострадало ещё 400. В фильме «Дитя погоды» он хотел показать зрителю актуальную экологическую проблему. То, что он видит каждый день, так как сам живёт в Токио. Конечно, дожди не затапливают реальный Токио, но с каждым годом погода становится всё суровее. В том числе из-за вмешательства человека.
Смотрим в кинотеатре «Арена».
«Преступления будущего», фильм ужасов/фантастика, Греция — Канада — Франция (18+)
Первый за восемь лет фантастический хоррор великого Дэвида Кроненберга с Вигго Мортенсеном, Кристен Стюарт и Леа Сейду в главных ролях.
Недалёкое будущее. У людей появился синдром ускоренной эволюции, из-за которого с телом начинают происходить удивительные изменения — люди почти перестали чувствовать боль. В погоне за запретными ощущениями и запредельными удовольствиями загадочная организация проводит эксперименты на себе подобных. Некоторые пришивают себе уши по всему телу, другие покрываются устрашающими шрамами, а Соло Тенсеру (Вигго Мортенсен) и его верная помощница Каприс (Леа Сейду) вырезают внутренние органы. Дело в том, что в организме Сола постоянно что-то образуется. От этого ему очень плохо, они с Каприс полагают, что это что-то вроде онкологии — если не вырезать, можно умереть. Однажды к Тенсеру обращается Лэнг (Скотт Спидман), предлагающий публично препарировать его сына. Таким образом мужчина хочет сделать заявление: сын, как и он сам, вроде бы перешёл на новую ступень эволюции и отныне может, в частности, питаться пластиком. Одни принимают новую реальность, а другие пытаются бороться с ней любыми возможными способами.
Каждый фильм Дэвида Кроненберга принято смотреть как Послание и Высказывание.
«Этот фильм либо привлечёт, либо оттолкнёт людей. По сути, я возвращаюсь к кинопроизводству, которым не занимался какое-то время. И есть ощущение, что у такого фильма, как «Преступления будущего», появилась новая аудитория, которой не существовало, когда я снимал свои последние три или четыре картины. Это моё возвращение в мир плоти», — приводит слова режиссёра портал «Кинорепортёр».
Изначально фильм должен был называться «Болеутоляющее», но режиссёр решил назвать его так же, как один из своих ранних фильмов, наверное, чтобы своеобразно закольцевать свою карьеру.
«Преступления будущего» посвящены искусству, в первую очередь — акционизму, то есть заведомо непригодным для трактовки произведениям. Художники этого мира воплощают свои впечатления от перемен в перформансах, а публика самостоятельно расшифровывает послание. Вот и фильм получился таким перформансом, значение которого каждый зритель определит сам.
Фильм хвалят за прекрасную компьютерную графику и стильные визуальные эффекты и ругают за диалоги и характеры персонажей. Тем не менее, учитывая, что все большие премьеры сегодня обходят нас стороной, пропустить фильм любителям авторского кино будет непростительно.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Мир», «Огни».
«Место под соснами», криминальная драма, США (16+)
Спустя 10 лет после премьеры в повторный прокат выходит драма Дерека Сиенфрэнса с Райаном Гослингом, Евой Мендес и Брэдли Купером об ответственности, грехах отцов и мотопогонях.
Вернувшись в городок, где он несколько лет тому назад выступал в бродячем цирке, каскадёр-мотоциклист Люк узнаёт, что от случайной связи с Роминой у него родился ребёнок. Чтобы обеспечить внезапно обретённую семью, Люк в компании с автомехаником Робином совершает дерзкие ограбления. Копы гоняются за Люком и в конце концов настигают его. Среди представителей закона оказывается молодой полицейский Эйвери Кросс, пытающийся бороться с коррупцией на своём участке…
Название фильма происходит от места действия — городка Шенектади, штат Нью-Йорк, где снимался фильм. На языке индейцев-ирокезов слово «шенектади» означает «место под соснами».
Фильм хорош актёрским составом и операторской работой. Сцены погонь и ограблений сняты просто мастерски. По словам Райана Гослинга, они были сняты в реальных банках с минимальным количеством монтажных склеек. Именно так был достигнут эффект динамизма, обычно присущий документальным и псевдодокументальным фильмам. Дерек Сиенфрэнс во время съёмок картины говорил, что вдохновлялся старыми ТВ-шоу вроде «Полицейских» и America's Wildest Police Chases. В них большинство погонь писалось «с натуры».
«Место под соснами» спустя десять лет с момента выхода на широкие экраны смотрится свежо и интересно.
Смотрим в кинотеатре «Киномир-Галактика».
