На экспериментальной сцене Алтайского краевого театра драмы состоялась премьера спектакля «Шинель», созданного пластическим языком по одноименной повести Гоголя. Как считает режиссёр-хореограф постановки Александр Шуйский, именно гоголевский текст настолько образный, что его так и хочется изобразить телом.
Большая привязанность
С Алтайским краевым драматическим театром Александр Шуйский прежде сотрудничал — в спектакле «Саша, привет!» он был задействован в качестве режиссёра по пластике. В новой постановке, заявленной как «Танец маленького человека», он является не только хореографом, но и режиссёром.
— Наш спектакль не чистая танц-форма, — комментирует он. — Речь идёт о пластическом театре, о том, как тело создает образ, «проговаривает» его и все это транслирует зрителю. Работая с актёрами, я не только прислушивался к ним и исходил из их природы, но и в чем-то навязывал свои представления о материале, а потом смотрел, как они существуют в предложенных обстоятельствах.
Для того чтобы показать взаимоотношения главного героя повести Акакия Башмачкина с шинелью, Александр Шуйский решил одушевить дорогую сердцу вещь и выписал для неё отдельную роль. Комментируя своё решение, режиссёр-хореограф пояснил, что некоторые исследователи творчества Гоголя сравнивают шинель с женой Акакия Акакиевича. Человеку нужен человек, и именно взаимодействие с другими людьми помогает по-новому раскрыться. Так вышло, что рядом с героем гоголевской повести больше никого не было. В итоге шинель заменила ему все привязанности.
По словам режиссёра, работа над будущим спектаклем строилась так: сначала шла полуторачасовая разминка, состоящая в том числе и из хореографических тренингов, затем артисты пытались отразить текст в пластических этюдах, из которых собирались либо отдельные телесные высказывания, либо более цельные картины.
— Взаимоотношение текста и пластики мы решили с помощью экрана, — пояснил Александр Шуйский. — На него мы транслировали актуальные фрагменты текста. При этом некоторые сцены озвучивает Шинель, которую воплощает Екатерина Порсева. Её персонаж говорящий, ведущий повествование от начала до самого конца. На случай, если зрителям будет сложно воспринимать фрагменты, где мы запаковываем текст в тело, имеется либретто, прописанное в программке.
О силе и слабости
Как поделилась Екатерина Порсева, работая над спектаклем, ей было интересно запускать в себя те или иные эмоции, а затем прислушиваться, как на них отзывается тело.
— Прежде я никогда не играла в пластическом спектакле, — делится актриса. — Радостно было открывать что-то новое не только в себе, но и в партнёрах, с которыми нужно было взаимодействовать. Интересно было пропускать через себя и текст Гоголя, в котором какие-то моменты отзывались моментально, а какие-то оставляли тело равнодушным.
Говоря о концепции спектакля, Иван Молодов, исполнивший роль Акакия Акакиевича, упомянул книгу советского психотерапевта Марка Бурно «Сила слабых». Если отталкиваться от её названия, то, по мнению актёра, интересно поразмышлять на тему: в чем сила слабых и слабость сильных.
— Об этом мы много говорили с режиссёром, ребятами, — рассказал он. –— Подсказкой стала сама форма спектакля, его жанр, который помогал нам разобраться в этой истории. Что касается образа моего героя, то я его решал, как ни странно, через плечи. И в этом мне помогла моя природная сутулость. Взаимоотношения с Шинелью мы выстраивали, представив себе соединяющую нас пуповину. В целом, для меня сюжет «Шинели» — это история про перерождение.
Перерождение героев
Всего в спектакле задействовано шесть артистов, из которых говорящим персонажем была лишь Шинель. Остальные герои и не разговаривали вовсе, а лишь нечленораздельно бубнили. Задачу расшифровать эти послания взял на себя выведенный на экран гоголевский текст. И если поначалу сюжетную линию удавалось отслеживать с помощью экрана, то постепенно, привыкая к пластике персонажей, становилось всё легче считывать и этот язык.
Сама сцена представляла собой чёрно-белое пространство, которое персонажи то и дело раскраивали, переставляя с места на место массивные скамейки-табуреты. С их помощью зритель переносился то в департамент, где в своём собственном танце кружили буквы, то в кабинет значительного лица, предстающего перед Акакием Акакиевичем в виде монстра — многорукого и многоголового спрута.
Интересно было наблюдать и за первым знакомством Башмачкина и Шинели, которая с любопытством разглядывала своего нового хозяина, явно многое от него ожидая. Их существование, скреплённое с помощью рук, пуговиц или взгляда, напоминало союз двух любимых людей, которые даже в короткой разлуке скучают друг по другу. Неслучайно в спектакле было немало сцен, связанных с переодеванием, которое расценивалось сначала как новый поворот в жизни героев, а затем как перерождение.
Настоящим украшением спектакля стала музыка, написанная Арсением Плаксиным, актёром театра-студии «Грань» (Новокуйбышевск).
— Это не первый наш совместный спектакль, — отметил режиссёр-хореограф. — На мой взгляд, его магия в том, что понимает специфику актёрского присутствия, а потому его музыка не подавляет артистов, а их поддерживает. Кроме того, меня поражает принцип, по которому композитор выстраивал свою работу. Сначала мы с ним проговаривали ту или иную тему, обсуждали, в каком настроении лучше её подавать. А потом, разобрав материал с артистами, мы создавали высказывание, которое записывали и отсылали Арсению. Тот, в свою очередь, настолько точно улавливал ритм и посыл, что в итоге музыка становилась соучастницей действия.
Акцент
Следующие показы спектакля «Шинель» пройдут на экспериментальной сцене театра 2 и 29 апреля.
