В Алтайском краевом театре драмы состоялась премьера спектакля «Король Лир» ― пожалуй, самой беспросветной трагедии Шекспира. Это первая большая работа в театре главрежа Алтайской драмы Георгия Цнобиладзе, который взялся за этот непростой материал к 85-летию народного артиста России Георгия Обухова, исполнившего главную роль.
Вневременная история
В основе шекспировской пьесы ― разрозненные легенды и предания о короле Леире, правившем Британией в IX веке до нашей эры. Собрав их воедино, драматург сочинил свою историю о правителе, который на склоне лет решает удалиться от дел и поделить сво` королевство между тремя дочерьми. Причем размер их будущих владений напрямую зависит от того, насколько сильно они любят отца. И если старшие Гонерилья и Регана дают королю лестные ответы, то Корделия ― младшая и любимая дочь, отказывается публично высказать свои чувства, заявив лишь, что любит отца «как долг велит, не больше и не меньше». Разгневанный правитель лишает Корделию наследства и разделяет её долю между сестрами. Но уже в скором времени Лир понимает, что совершил ошибку. Гонерилья и Регана начинают подрывать и без того слабеющий авторитет короля. Не в силах поверить, что любимые дочери предают его, Лир медленно сходит с ума. Кстати, в пьесе есть ещё одна линия, позаимствованная Шекспиром из исторических источников XII века. Она рассказывает о графе Глостере и его сыновьях ― Эдгаре и Эдмунде. Эти сюжеты автор мастерски компилировал, чтобы ещё масштабней раскрыть тему власти и родственных взаимоотношений, усилить трагический эффект.
― Когда меня спрашивают, какой подход я использовал при работе над этим материалом: классический или современный, ― я не знаю, что ответить, ― рассуждает Георгий Цнобиладзе. ― Одни меня считают традиционным режиссёром, другие ― авангардистом. И в этом смысле всё относительно. В пример можно привести самого Шекспира, который, перерабатывая известный материал, создавал новые истории. После этого он ― постмодернист? И что считать классическим подходом в нашем случае ― IX век до нашей эры, XII век или 1605 год, когда пьеса была создана? Конечно, мы постарались показать вневременную историю, в которой сосуществует всё ― и архаичное, и современное, и русское, и английское.
Сценический «монтаж»
Для этого вневременного сюжета была создана специальная сценография, которая отсылает вовсе не к королевским покоям, а к жизни как таковой. Как пояснил режиссёр, от ощущения своего всемогущества Лир приходит к чувству, что он ― песчинка в мире, одинокий колосок в большом поле. От этой идеи Цнобиладзе и отталкивался, создавая вместе с художником-постановщиком (Александр Храмцов) и художником по свету (Александр Рязанцев) оформление спектакля. Именно поэтому взаимоотношения между персонажами строятся посреди поля, где герои благодаря подъёмно-опускным механизмам вырастают перед зрителями словно из-под земли, в неё же они и уходят, освобождая место для другой мизансцены. Чем-то такой подход напомнил театр марионеток, в котором в нужный момент из-за ширмы появляется новая кукла. Таким образом режиссёр решил вопрос сценического «монтажа», легко перенося героев из одного места действия в другое и буквально за секунду меняя на сцене число персонажей. Это прибавило спектаклю динамики и сделало минимальными «склейки» между актами.
Ещё к разряду необычных сценографических решений можно отнести нависшие над сценой балки, которые время от времени меняли своё положение. Они напоминали то крышу, объединяющую всех персонажей, то становились символом войны ― крест-накрест построенным сооружением, предотвращающим нашествие противника. Символично смотрелись и расставленные по сцене клетки-сферы, рифмующиеся с глобусом в руке короля, намеренного поделить между сёстрами земли, а также с рисунком затмения, который то и дело появлялся на экране как предвестник неотвратимых перемен. Эти сферы использовались всякий раз, когда героев требовалось лишить свободы. Но всё же главным символом спектакля стал трон, время от времени появляющийся посреди сцены. Это к нему наперегонки мчались конкурирующие друг с другом сестры, манил к себе он даже слуг.
Масштаб и глубина
Для Георгия Обухова спектакль «Король Лир» ― это возможность показать масштаб и глубину роли. По словам актёра, некоторые сцены ему приходилось преодолевать чисто физически.
― В моём актёрском багаже были роли и побольше, и помощней, но тогда и я был моложе, ― поясняет Георгий Тихонович. ― В любом возрасте сцена требует от актёра огромной отдачи, больших сил. Я постарался сделать всё возможное, чтобы роль Короля Лира была в радость как мне, так и зрителям.
Что интересно, в спектакле Георгия Цнобиладзе старшие дочери короля Лира внешне не выглядят кровожадно. В первом акте они тепло встречают отца и довольно искренне признаются в любви к нему. Как считает Анна Бекчанова, сыгравшая Гонерилью, никто на свет злым не рождается.
― Актёры всегда являются адвокатами для своих героев, ― рассказала она. ― Что касается дочерей Короля Лира, то несмотря на довольно своенравный и капризный характер отца, дочери его любят. Другое дело, что они не прошли испытание властью, которая в итоге их и погубила.
Интересно в спектакле показана роль Шута (Артём Казаков), наблюдать за его усмешками и ужимками было одно удовольствие. Как и положено шутам, этот персонаж мимоходом делал немало важных пояснений и даже выступил перед публикой с рок-партиями, вводящими в суть конфликта. Местами в спектакле использовались фоновые композиции, а иногда звучал бессмертный хит Depeche Mode «Наслаждайся тишиной» о человеке, у которого есть всё, но нет тишины и покоя. В одном из ранних клипов группы эта песня поется от имени короля из «Маленького принца» Экзюпери ― эдакого короля без королевства.
Следующий показ спектакля состоится 22 ноября. В этот день в роли Короля Лира на сцену выйдет Евгений Бакуменко.
После премьерного показа губернатор Алтайского края Виктор Томенко вручил Георгию Тихонову орден «За заслуги перед Алтайским краем».
