Куклы в кубе: из драматических актеров - в кукольники

Впервые в истории театра «Сказка» его актеры прошли обучение по программе профессиональной переподготовки «Артист театра кукол». Речь идет о целевом наборе – трехлетнем образовательном проекте, реализованном в рамках госпрограммы «Развитие культуры Алтайского края». Вместо экзаменов выпускники этого набора представили на суд аттестационной комиссии две яркие премьеры.

Другая органика

Профессиональные актеры-кукольники понадобились театру в связи с предстоящим переездом в новое здание. Ведь по специальности большая часть артистов труппы – драматические актеры. А тенденции современного театра кукол таковы, что требуют от артистов не просто виртуозного владения куклой, а другого поведения на сцене, другой органики, нежели в драмтеатре. Поэтому реализовывать данный проект взялись сразу несколько вузов – Алтайский институт культуры и Новосибирский театральный институт.

- Хорошо, что по первому образованию все эти ребята были актерами драматического театра, – рассуждает художественный руководитель отделения театра кукол Новосибирского театрального института Эльмира Куриленко. – Однако кукольникам все же нужны иные навыки нахождения на сцене – так называемый динамический стереотип поведения. Дело в том, что драматический актер на любой импульс извне (скажем, на реплику другого актера) тут же реагирует своим телом, актер-кукольник же, наоборот, должен научиться сдерживать эту реакцию – не пропускать ее через себя, а направлять на периферию тела, то есть к кукле. А значит, не из себя ваять мысль, образ, характер, а из другого объекта. Эта особенность поведения и отличает кукольника от других артистов.

Но так вышло, что по специальности «актер-кукольник» в нашей стране готовят студентов лишь несколько театральных вузов, расположенных в Санкт-Петербурге, Ярославле, Екатеринбурге, Новосибирске, а также в Иркутском театральном училище. И если учесть, что театры кукол расположены практически в каждом городе, то на эту должность повелось брать артистов драматического театра – то есть актеров иной органики.

Кукольники, действительно, должны уметь чуть больше, чем драматические актеры. Даже преподавание сценической речи здесь основано на других принципах, ведь такому артисту часто приходится работать в неудобных позах, за ширмой или в связке с коллегами. А это совсем другая подача звука – у таких исполнителей должна быть более сильной диафрагма, мощный звуковой аппарат. Усложняются и задачи, которые они выполняют на сцене. Потому что у кукольников два объекта внимания – мыслительный и физический. И если драматический актер должен следовать за мыслью, то от кукольника, помимо этого, требуется совершать множество манипуляций с предметом, с куклой. По мнению Эльмиры Куриленко, всему этому актеры театра кукол учатся годами, а то и всю жизнь.

По итогам аттестации девять актеров «Сказки» получили документ об образовании с присвоением квалификации «Артист театра кукол».

Энергия задора

Выпускники первого набора – девять человек. Большая часть из них – опытные артисты театра. К примеру, Нина Позднякова работает в театре вот уже семь лет. Образование она получала в Улан-Удэ в Восточно-Сибирской академии культуры и искусства (специальность – «артист драматического театра и кино»), после чего несколько лет проработала в Иркутском театре народной драмы. А когда в 2013 году приехала в Барнаул, то не стала пробоваться в драматические театры, а сразу пришла в «Сказку», желая связать свою жизнь с куклами.

- Учеба – это всегда очень полезно, – делится актриса. – Нам преподавали вокал, танец, основы режиссуры, технологию изготовления кукол, актерское мастерство, сценическую речь... Безусловно, я узнала много нового и интересного. Например, настоящим открытием для меня стал театр Петрушки, артист в котором – настоящий циркач, кукольник от бога. Ведь ему в одиночку приходится из-за ширмы водить сразу несколькими куклами одновременно, переставлять реквизит, держать внимание публики. Лично мне, казалось бы, артистке со стажем, все это оказалось непросто – я буквально не могла пошевелить ни рукой, ни ногой. А ведь надо было поймать еще настроение Петрушки, его энергию задора.

И если первые два года шло интенсивное обучение на базе Алтайского института культуры (по словам актеров, в этом процессе было самым сложным совмещать учебу с работой в театре), то весь третий курс ребята ставили спектакли. Всего их – три. Первый – речевая постановка по сказкам Андерсена, второй – класс-концерт «Куклы в кубе, или Вперед, за синей бабочкой!» и третий, созданный в традициях народного театра Петрушки (для этого артистам пришлось освоить голосовой модулятор – пищик). На итоговой аттестации были представлены лишь первые две работы.

Постановка по трем сказкам Андерсена – «Стойкий оловянный солдатик», «Жаба» и «Штопальная игла», в ходе которой каждый актер показал себя в том или ином образе, получилась работой нежной, законченной и претендующей стать полноценным спектаклем. По крайней мере, как заверила директор театра Надежда Васильева, перенести его на сцену было бы правильно – столь трогательные сказки в репертуаре должны быть обязательно. А вот «Куклы в кубе» были призваны продемонстрировать умение артистов работать в ансамбле, их способность уходить на невидимый план и передавать всю свою энергию куклам и предметам. Отсюда и название, отсылающее не только к кубу-пространству, в которое были помещены куклы, но еще и к кубу арифметическому, указывающему на гротеск, склонность к преувеличению, характерную для театра кукол. В этой постановке ребята продемонстрировали свое умение работать с самыми разными видами кукол – от марионеток до маппетов, стремительно переключаясь в одних на другие.