За пять дней в Краевом театре драмы родились три новые постановки. По мнению экспертов, именно в таком режиме, питаясь энергией творческого стресса, можно создать нечто яркое и необычное. Правда, в этом случае речь идет не о полноценных спектаклях, а об эскизах, ставших итогом творческой лаборатории по современной драматургии «Настоящее время», которая проходила под руководством Олега Лоевского в рамках юбилейного сезона Краевого театра драмы.
Тренинг как перезагрузка
Известный театральный критик, член жюри премии «Золотая маска» Олег Лоевский – изобретатель лабораторного принципа работы с театрами в российских регионах, куда приглашают молодых режиссеров для постановки актуальных пьес. Именно он создал модель, благодаря которой решается сразу целый круг задач: театры знакомятся с современной драматургией, молодые режиссеры, работая с незнакомыми артистами в незнакомой обстановке, проверяют себя на прочность, а артисты в свою очередь вытаскивают наружу весь свой потенциал и учатся новому. Получается выход из ежедневной рутины, своего рода перезагрузка, которая для живого театра время от времени очень важна. Лаборатория с похожим посылом проходила в стенах Театры драмы в ноябре прошлого года при поддержке Министерства культуры РФ и Государственного Театра Наций (Москва).
- Задумывая эту лабораторию, нам очень хотелось, чтобы столетие театра не прошло по рядовому, чтобы в череде празднований нашлось место и столь полезному тренингу, - пояснил Олег Семёнович. – Ведь лаборатория – это в первую очередь тренинг, который в театре заново запускает внутренние лифты. Поясню: когда приводишь сюда троих молодых режиссеров, для их работы требуется подыскать как минимум шесть актеров на главные роли, а значит, у артистов возрастает шанс встретиться с ролями, которые при другом раскладе им не светили. К тому же после лаборатории театр может завязать отношения с понравившимся режиссером или заинтересоваться пьесами представленного здесь автора. То есть вопрос, будут ли перенесены эскизные спектакли на основную сцену, становится неважным. Это – побочный эффект.
Очищающая боль
Для участия в лаборатории Олег Лоевский пригласил троих режиссеров, главрежей нестоличных театров, имеющих большой опыт работы и испытывающих «некий внутренний пожар» - тягу к экспериментам: Петра Незлученко (Березняки, Пермский край), Дмитрия Акимова (Иркутск) и Артёма Терёхина (Красноярск). Именно им предстояло самим выбрать пьесы для создания спектаклей-эскизов в течение пяти лабораторных дней.
Так, режиссер Пётр Незлученко представил в рамках лаборатории свою трактовку пьесы Олега Михайлова «Клятвенные девы», действие которой разворачивается в наши дни в Албании. Там и сегодня существует странный обычай - в семье, оставшейся без мужчины, одна из дочерей должна принести клятву и стать «бурнеши» - пожертвовать своей женственностью и взять на себя роль мужчины, то есть стать защитником и кормильцем. Своих героев режиссер поместил в душное, стесненное пространство, показав тем самым статичный мир без любви, без развития. По мнению Олега Лоевского, в этом эскизе сделаны довольно серьезные заявки на роли – женщин-албанок сыграли Анна Бекчанова, Татьяна Данильченко, Кристина Василенко, Мария Сазонова, Анна Кушнир, Анастасия Дунаева.
- Когда-то эту историю про мир без мужчин я собирался ставить на сцене одного театра, но не получилось, - пояснил режиссер. – То есть она жила в моем сердце, обрастала сценическими подробностями. Если разобраться, это очень болезненная история. А боль в театре, на мой взгляд, важная составляющая, она очищает и помогает переосмыслить собственную жизнь.
Воплощение мифов
Пьеса «Космос» Алексея Житковского (автора известной «Горки», которую сегодня ставят по всей стране) считается одним из самых зрелых произведений автора. В ней передана тоска Татьяны (Елены Кегелевой) – учительницы английского языка средней школы города Бугульмы – по непрожитой жизни и неслучившейся любви. Татьяна – вдова, в одиночку воспитывающая сына-подростка. Но вот однажды ее маленький городок с миссией почетного гостя собирается посетить настоящий космонавт, а в прошлом – ее бывший одноклассник Серёжа. Тема Космоса здесь подана как нечто несбыточное, противопоставленное переполненной разочарованиями жизни земной. Причем земля в спектакле – образ, поданный напрямую. Не случайно в начале спектакля в буквальном смысле из насыпанной на сцену земли выходят мертвецы - сколовшиеся, спившиеся, убитые на войне одноклассники, которые по сей день являются частью мира живых и запутавшихся в своей жизни героев.
- Эта пьеса затрагивает очень много тем и работает сразу с несколькими мифами – войны, одиночества, Космоса (не случайно в понимании советских людей космонавт – супергерой, абсолютная человеческая величина), – считает куратор лаборатории. – Поднята здесь и тема эпохи 1990-х. С ней каждого героя связывает своя история. По сути это время, в которое мы потеряли и живых, и мертвых.
Еще один эскиз, полученный по итогам лаборатории, – работа Артёма Терёхина «Исход», созданная по пьесе Полины Бородиной. Это история потерявшего память Моисея (Антон Кирков), который подобно своему библейскому тезке совершает исход из своей прежней жизни, притворившись больным амнезией.
- Почему-то к Моисею все испытывают жалость, сострадание, а по сути он трус и предатель, - рассуждает Олег Лоевский. – Как выясняется по ходу повествования, он сбежал от жены с больным ребенком – то есть предпочел безответственную жизнь. И внутри него разворачиваются сразу две серьезные истории – нежелание возвращаться и переживание невероятного чувства вины. То есть герой вроде как сбежал и не сбежал: ему снаружи некуда идти и внутри идти некуда. Это Моисей, который и народ не вывел, и себя не спас. В спектакле очень правильно найдено пространство – это пустая сцена, которая всегда прекрасна сама по себе, так как мы заполняем ее нашими собственными фантазиями, представлениями, ожиданиями, чем угодно. А, значит, тем легче зрителю присвоить эту историю.
«Каждая работа лаборатории радует своей завершённостью. Порадовала и афиша, где мы увидели истории из жизни албанской деревни, провинциальной Бугульмы, и явно стремительно развивающегося мегаполиса, обезличивающего людей. Благодаря лабораторному режиму артисты раскрыли себя по полной, а труппа в целом показала себя как живой, творчески наполненный организм».
Получатся ли в будущем из этих эскизов полноценные спектакли – решать зрителям, которые после каждого просмотра имели возможность опустить свой «голос» в ящики с надписью: «Продолжить работу» или «Забыть как страшный сон». Судя по отзывам экспертов, забыть как страшный сон, эту лабораторию явно не получится – быть перенесённым на сцену оказался достоин каждый набросок.
-1.jpg)
