На сцене Алтайского краевого театра драмы состоялись показы спектакля «Чайка», ставшего режиссёрским дебютом для Константина Хабенского, худрука Московского Художественного театра им. А.П. Чехова. На сцене МХТ это шестое по счёту воплощение пьесы, с которой в 1898 году началась история легендарного театра Станиславского и Немировича-Данченко.
Живой текст
Гастроли МХТ в Барнаул были организованы «Росконцертом» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ в рамках программы «Большие гастроли» и приурочены к 105-летию краевого театра драмы, которое отмечается в этом году. Представил постановку сам Константин Хабенский, которого с барнаульским театром связывают давние тёплые отношения.
«Здесь был рождён и впервые оценён зрителем спектакль “Интуиция”, где я выступил худруком, а затем прошла премьера постановки “Жил. Был. Дом”, текст к которой мы создавали вместе с Александром Цыпкиным, — поделился Константин Хабенский. — Кроме того, у нас сложились тёплые отношения с директором Алтайской драмы Любовью Березиной и коллегами, участвовавшими в наших проектах. Наш приезд проходит без всяких галочек и обязательств. Просто мне было важно именно сюда привезти автора, которого давно с нами нет, но он навсегда в наших душах, — Антона Павловича Чехова».
Как рассказал Константин Хабенский, поставить «Чайку» он взялся потому, что этот текст показался ему очень живым и сегодняшним. А всех, кто отзывался об этом материале как о застывшем памятнике или флагманском спектакле, режиссёр обходил стороной.
— Эта пьеса о людях, об их здоровом эгоизме — желании быть услышанными и достойными любви, — прокомментировал Константин. — Почему Чехов назвал «Чайку» комедией? Потому что если человек хочет всего и сразу, то со стороны это выглядит довольно смешно. А когда начинаешь погружаться внутрь ситуации, то становится больно.
О самом важном
С этим мнением согласен и актёр Игорь Верник, сыгравший в спектакле роль доктора Дорна. Причём в его актёрской биографии это вторая «Чайка». В предыдущей версии МХТ литовского режиссёра Оскараса Коршуноваса Игорь Верник сыграл роль Тригорина.
«За свою жизнь я повидал множество “Чаек”, начиная с ефремовской, где играли великие мхатовские актёры, — отметил Игорь Верник. — И всякий раз понимал, что комедией этот материал смотрится со стороны, при более же близком рассмотрении он превращается в трагедию. То есть снаружи в глаза бросаются полукомические обстоятельства и несовпадения, а заглянешь внутрь человека — там пропасть, драма. Все хотят любить и быть услышанными, но на деле герои пьесы не могут этого достичь, но продолжают хотеть быть счастливыми — всё копошатся, сталкиваются друг с другом, ссорятся».
Как считает актриса Кристина Бабушкина, сыгравшая Аркадину, роль матери Константина Треплева — подарок судьбы. Исполнять её на сцене МХТ — невероятная ответственность.
— Этот спектакль вне времени, и специальных отсылок к той или иной эпохе в нём нет, — сказала актриса. — Как всегда у Чехова — это разговор про сейчас и о самом важном. О счастье понимания и о любви.
По мнению Андрея Максимова, исполнившего роль беллетриста Тригорина, для любого артиста взаимодействие с чеховским текстом — огромное счастье.
— В пьесе Чехова неталантливых героев нет, — рассуждает он. — Просто чей-то талант бросается в глаза, а чей-то остаётся незамеченным. Что касается новых форм, о которых говорит Костя Треплев, то, на мой взгляд, речь идёт не об искусстве, а о человеке, о его необходимости в развитии и движении вперёд.
Отключая от действительности
В трактовке Хабенского «Чайка» получилась ошарашивающей — в ней словно выкручены на максимум одиночество героев и безысходность человеческого существования. Не случайно в качестве музыкального оформления режиссёр использовал песни Леонида Фёдорова, лидера группы «АукцЫон», которые сами по себе выглядят как экзистенциальные мини-спектакли. А для того, чтобы зрители оказались максимально вовлечены в происходящее, герои постановки то и дело ломают четвёртую стену — появляются из зала и уходят в зал, контактируют со зрителями первого ряда.
Всё сценическое пространство существования героев представляет собой многоуровневую конструкцию, олицетворяющую собой причал на берегу озера. Именно здесь режиссёр соорудил помост, который по ходу повествования превращается то в сцену, то в баню. Искусственности происходящему добавляет экран. Стоит нажать на пульт, как одна картинка действительности сменяется на другую, а когда совсем становится невыносимо, то экран и вовсе можно отключить.
В спектакле задействованы молодые актёры: в роли Константина Треплева — Илья Козырев, в роли Нины Заречной — Софья Шидловская. Есть артисты и помладше — режиссёр вводит в спектакль и четырёх детей — воспитанников студии творческого развития Константина Хабенского «Поколение Оперение», которые олицетворяют росших вместе Костю, Нину, Машу и Семёна. Необычно режиссёр решил и образ управляющего Шамраева, который на сцене воплотил лилипут, известный артист театра, цирка и кино Вано Миранян, чьи реплики пробирали до мурашек. И не только потому, что к артисту был подключён усилитель звука, но ещё и потому, что его образ напоминал Крошку Цахеса — жутковатого персонажа, олицетворяющего власть и безнаказанность.
Кстати
Как признался Игорь Верник, с Барнаулом его связывает история первой любви. Когда он учился в девятом классе, к ним в школу приехала девочка Таня из Барнаула, в которую будущий актёр влюбился без памяти.
