По просьбе дирекции театра кукол «Сказка» один из лучших театральных сценографов поделился с коллективом современными наработками, которые есть в театре теней.
Мировой театр теней
Заслуженный художник России, лауреат премии «Золотая маска» Виктор Платонов — человек невероятно интересный, удивительный. Общение с ним — большое событие для работников театра.
Виктор Леонидович много лет работал в мастерских известнейшего на весь мир Центрального театра кукол им. С. В. Образцова. Вместе с Резо Габриадзе поставил «Песню о Волге» в петербургском Театре сатиры на Васильевском острове и получил «Золотую маску» за роль, сыгранную в этом спектакле. В разные годы был главным художником Оренбургского и Ижевского театра кукол, московского Театра-студии «Человек». В Театре имени Пушкина оформлял спектакли «Академия смеха», «Сон в шалую ночь», «Вий», «Offис», «Трое на качелях» и другие. А в Театре им. Моссовета — постановки «Крошка Цахес» и «Долгая дорога в ночь». В настоящее время художественный руководитель Московского детского театра теней проводит лаборатории молодых художников и конструкторов кукол совместно с СТД РФ.
В первый день мастер-класса Виктор Платонов рассказал об истории театра теней на примере искусства мастеров-кукольников Китая, Индии, Индонезии. Каждый факт из истории, описание или подробность подтверждается документально — фрагментом спектаклей в разных техниках (цветные, чёрно-белые, тени живых артистов на экране, так называемая испанская тень). Повествование захватывает, даже если ты не актёр-кукольник или бутафор, а что уж говорить о профессионалах, которые внимали мастеру затаив дыхание.
Театр теней как вид театрального искусства зародился в Азии, а затем распространился по миру. Есть свидетельства, что развитию театров теней способствовали завоевания Чингисхана. Государство расширяло территории влияния, на земли приходили колонисты — ремесленники, купцы, а с ними шли труппы кукольников, которые играли и для армии и для местных зрителей.
История театра теней более древняя, чем драматического. Ведь вышла она из религиозного ритуала поклонения потустороннему миру, миру божественному, и одно из значений слова тень — это не проекция предмета при специальном освещении, а тень человека, ушедшего в мир иной.
Особенностью теневого театра долгие годы было освещение — рассеянный мягкий свет масляных светильников, которые сегодня заменяет жёсткий светодиодный. Благодаря такому освещению практически не видно тростей, которые управляют куклой, и создаётся впечатление, что кукла ходит сама, без кукловода.
Во время культурной революции в Китае профессиональные труппы кукольников прекратили своё существование, сегодня они возрождаются. В стране очень много и профессиональных, и любительских трупп, у которых есть свой зритель. Особенностью китайского театра теней являются большие куклы, у которых нижняя часть, не зафиксированная тростью, очень активна — управляется за счёт баланса. Куклы сделаны из кожи и управляются тремя тростями. И вот уже в подтверждение показывают фрагмент кукольного спектакля, в котором кукловод виртуозно практически жонглирует куклой, демонстрируя столь активное действие, что кукла крутится в руках, словно белка в колесе.
Барнаульские кукольники в изумлении делятся впечатлениями: «Да, это вам не наша собака (героиня спектакля «Рассказ собаки». — Прим. ред.), которой семь человек управляет!»
Тут же узнаем другие национальные подробности теневого театра. Например, у китайцев и индусов практически нет элементов декораций, а вот Индонезия и Турция, наоборот, делают для своих постановок декорации.
Техника театра теней из рук, до сих пор очень популярная в Европе, тоже пришла из Китая. В XIX веке в Европе даже издавались специальные пособия и таблицы, как складывать фигуры.
Факты о театрах теней в разных странах Виктор Платонов перемежает историями из жизни. Вспоминает, как индонезийские мастера-кукольники приехали в Театр Сергея Образцова и хотели показать своё представление при свете масляных светильников, вызвав приступ ужаса у пожарных служб. Разжечь огонь за кулисами им не разрешили, пришлось довольствоваться, к огромному огорчению артистов, фонариками!
Если китайские мастера теневого театра с удовольствием делятся секретами мастерства, позволяя на представлениях зрителям заходить за экран и смотреть спектакль как со стороны зрителей, так и кукловода, то театр теней Индонезии — ваянг — наименее изученный и более закрытый. Представления носят ритуальный сакральный характер, и всегда начинаются с молитвы, с обращения к высшим существам. Слово «ваянг» имеет несколько значений — «представление», «куклы», «пьеса». В нём есть два направления — ваянг пурва и ваянг пулит.
Пурва — первый и древний театр плоских изображений. Пулит — это кожаные куклы. Различаются и части кукол. Большими по размеру изображают демонов и божеств, простой люд обычно крошечный. О характере героя говорит цвет, детали одежды, черты лица. Представления играются на огромных вытянутых экранах, и актёр-кукольник может управлять более сотней персонажей сразу. Под экраном расположено бревно бананового дерева, в которое втыкаются трости кукол. Спектакли начинаются с закатом солнца и идут всю ночь, зрители могут вставать, уходить и возвращаться.
Интересные особенности у турецкого театра теней Карагёс. В нём очень много сюжетных линий, импровизаций на заданную тему. Фигурки кукол примитивные, управляются практически одной тростью. Вся прелесть — в диалогах, кукольник должен уметь мастерски меня голос и говорить за нескольких персонажей. При этом герой, как русский Петрушка, может говорить всё, что угодно, без цензурных ограничений.
Так в арсенале мастера-карагёзчика, который приезжал на фестиваль в Белгород, было более 30 тембров голоса. По словам Виктора Платонова, если не знать, что артист всего один, складывается впечатление, что разговаривает одновременно толпа людей!
Когда теневой театр пришёл в Европу в середине XVIII века, кукол стали делать из дерева, из металла, из цинка. Схема оживления появилась иная — трости или рычаги, благодаря которым стали двигаться отдельные части тела куклы. Появились другие способы освещения — керасиновые фонари и прожекторы с ярким направленным светом.
Рассказал Виктор Платонов и про силуэтный театр, который возродили кукольники Ефимовы. У персонажей этих спектаклей, виртуозно, с подробными деталями вырезанных из фанеры, были очень скупые движения — могла открыться, например, пасть у зверя. Глаза были прорезаны только у животных, у людей глаза не прорезали, чтобы не решили, что это негры! Участники мастер-класса, посмотрев отрывок спектакля, сравнили героев с изящной росписью греческих ваз.
Еще один из популярных видов театров теней — испанская тень. Этот вид зародился во времена инквизиции, которая запретила играть перед публикой. Артисты вышли из положения и стали играть представления за подсвеченным экраном.
Сегодня это популярное направление театра теней использует в своих постановках американская группа балета «Пилоболус». Силуэты на экранах теней, в действительности состоящие из переплетения человеческих тел, поражают. Некоторые фигуры создают до шести человек одновременно. Спектакли «Пилоболуса» разрушили все традиционные представления о том, что такое балет и сценическое пространство.
Смотреть за видеоподборкой мастера, слушая его пояснения, можно было бесконечно. И только вечерний спектакль фестиваля «Зазеркалье», который Виктору Платонову, члену жюри, нужно было посмотреть, прервал его увлекательный рассказ
Мы в куклы играем!
Второй день мастер-класса был посвящён живой демонстрации коллекции кукол Виктора Платонова. Здесь были почти все те куклы, о которых он рассказывал ранее, и те, которые он создал сам. Актёры и бутафоры театра могли не только посмотреть, потрогать этих прекрасные создания, но и поработать ими.
Также Виктор Платонов показал силуэтную куклу, созданную в его театре.
«Мы называем её «русская». Она сделана из жёстких материалов и управляется довольно сложным механизмом через систему тяжей, причём управляет ею один человек. Здесь каждый рычажок отвечает за отдельное движение тела. Всё это нужно для максимальной выразительности, а не для усложнения нашей жизни. В Европе с такими куклами практически не работают», — поделился мастер.
С бутафорами Виктор Платонов разговаривает словно хирург-травматолог: «Здесь вживляем в глаз небольшую подвижную ось, вот так закрепляем суставчик».
Чтобы кукла ожила в руках актера на сцене, художники, конструкторы, бутафоры должны проделать колоссальную работу. Виктор Леонидович постоянно придумывает новые технологии изготовления кукол, и ему действительно есть что рассказать и чем поделиться. Секрет мастерства и изготовления «русских» кукол бутафорам театра тоже раскрыли, так что, возможно, мы увидим таких кукол в новых театральных постановках.
«Мне хочется передать моим коллегам всё, что я знаю, поделиться всем своим умением, — говорит Виктор Платонов. — Я помогаю правильно формулировать задачу и найти пути к решению тех задач, которые обязательно возникают, когда идёт работа над созданием куклы, сценического образа или декорации к спектаклю», — рассказывает мастер.
По мнению всех без исключения участников мастер-класса, встретиться с таким человеком, мастером — это большая удача.
«Таким художникам, как Виктор Леонидович, есть что рассказать, у них уникальный, богатейший опыт. Для бутафоров, художников, конструкторов это очень значимая встреча. Она вдохновляет, подвигает на создание новых нестандартных решений», — считает директор театра кукол Надежда Васильева.
О том, как прошли другие мероприятия образовательной части программы фестиваля театров кукол «Зазеркалье» мы расскажем в других материалах!
