2024 год объявлен Годом Альфреда Шнитке, со дня рождения которого в ноябре отмечается 90 лет. В связи с этим в Барнауле запланирована череда концертов и тематических встреч. Одним из главных событий в юбилейной афише стала концертная программа «Миры Альфреда Шнитке». В её рамках со сцены Государственной филармонии Алтайского края прозвучит не только знаменитая киномузыка незаурядного мастера стилизации, но и его симфонические произведения.
Мультикультурная среда
Альфреда Шнитке принято причислять к поколению шестидесятников, на которых большое влияние оказали события середины XX века - Великая Отечественная война, развенчание культа личности, эпоха оттепели. К тому же сформировался будущий композитор в мультикультурной среде. Несмотря на то, что отец Альфреда Шнитке был еврей, мать — немка, вс` же он, родившийся в Саратовской области, считал себя русским. Неоднозначно сложились у композитора и отношения с религией. Будучи католиком, он исповедовался у православного священника и был, скорее, экуменистом — то есть человеком, тяготеющим ко всем христианским конфессиям.
—Эта разноплановость была свойственна и музыке Шнитке, — поясняет дирижёр симфонического оркестра Краевой филармонии Дмитрий Лузин. — Часто его называют мастером авангарда, однако он был, скорее, великолепным стилистом, владеющий самыми разными жанрами и направлениями — от музыки средневековья до эстрады и рока. А если говорить о созданной Шнитке киномузыке, то его можно поставить в один ряд с такими великими мастерами как Микаэл Таривердиев, Эдуард Артемьев, Исаак Шварц, Андрей Петров. Сам автор не придавал особого значения этой деятельности, считая её побочной, способной приносить деньги, не больше.
Языком киномузыки
На счету Альфреда Шнитке — музыка к более 60 художественным, документальным, мультипликационным фильмам. Он сотрудничал с такими режиссерами как Илья Авербах, Михаил Ромм, Элем Климов, Александр Митта, Андрей Смирнов, Лариса Шепитько, Александр Зархи, Андрей Хржановский. В концертной программе этой музыке будет уделено особое внимание. Здесь прозвучат саундреки к фильмам «Сказка странствий», «Мертвые души», «Экипаж», «Агония», «Маленькие трагедии». По мнению руководителя отдела творческих программ Краевой филармонии Натальи Гончаровой, именно киномузыка открыла имя композитора для широких масс. Ведь сам Альфред Шнитке специально не делал ничего, чтобы быть понятным людям.
— Есть композиторы, которые стремятся в своих произведениях обратиться к публике, донести до неё свои мысли, — рассуждает Наталья Ивановна. — Шнитке эта тема не волновала. Он пользовался своим языком, понятным далеко не каждому. Композитор всегда смело экспериментировал, активно смешивал жанры и стили, не боясь быть эклектичным, использовал самые разные приемы в музыке, делая ее то атональной, то политональной, применял принципы додекафонии, сосредоточенные вокруг двенадцати тонов. В его творчестве даже самые благозвучные произведения никогда не звучали банально. В этом смысле музыка Шнитке всегда духовна — она тёплая, полётная, возвышенная. И даже когда в ней слышны диссонансы, мы понимаем: несмотря на все тяготы, которые довелось испытать композитору, в музыке Шнитке всегда есть то, ради чего стоит жить. Что тьма без света не существует.
Примиряясь с действительностью
Одно время Шнитке находился под неофициальным запретом. Так, однажды советская цензура «не рекомендовала» к исполнению его Первую симфонию, из-за чего премьеру произведения было решено провести не в Москве, а в Горьком. Говорят, московская публика толпой направилась за 400 км от столицы, чтобы услышать сочинение композитора-экспериментатора в числе первых.
— В рамках программы, посвящённой 90-летию композитора, мы сыграем Концерт для фортепиано с оркестром – одно из самых часто исполняемых сочинений Шнитке, — рассказал Дмитрий Лузин. — Если говорит кратко, то в нём бушующее фортепиано словно противостоит гармоничному оркестру, с ним спорит. Но нет-нет, сквозь этот музыкальный разлад можно услышать лёгкую джазовую импровизацию, примиряющую нас с действительностью. Что касается партии фортепиано, то её исполнит московский музыкант, лауреат международных конкурсов Даниил Саямов, который на нашей сцене выступит впервые.
Кроме того, в этот день с филармонической сцены прозвучит увертюра «(Не) сон в летнюю ночь (не по Шекспиру)», написанная Альфредом Шнитке специально к Зальцбургскому фестивалю. В названии этой оркестровой пьесы заложена своеобразная игра слов: по-немецки «Сон в летнюю ночь» звучит как «Ein Sommernachtstraum». Если прибавить к этому всего одну букву, то получится «Kein Sommernachtstraum», что означает «Никакого сна в летнюю ночь» или «Не сон в летнюю ночь».
— В этом небольшом произведении Альфред Шнитке сделал примерно то же самое, что американский композитор Джон Адамс в своём «Учении о гармонии», — поясняет Дмитрий Григорьевич. — Он берёт классицистскую тему, двигает её по разным стилям и направлениям и возвращает обратно. Не случайно после того, как музыкальный морок рассеивается, завершается пьеса Шнитке красивым рассыпавшимся аккордом, по-рождественски украшенным колоколами и колокольчиками.
По словам Натальи Гончаровой, эта программа станет интересна как настоящим ценителям музыки, способным разгадать смысловые слои в музыке Шнитке, так и тем, кто знаком с творчеством композитора по произведениям, написанным для кино.
Концертная программа памяти Альфреда Шнитке состоится в Краевой филармонии (ул. Ползунова, 35) 30 ноября в 18.30. Кстати, в этот же день в концертном зале «Сибирь» будет представлена литературно-музыкальная композиция по поэме «Мертвые души», в основе которой – музыка Альфреда Шнитке, а в Краевой библиотеке им. В.Я. Шишкова мастер песчаной анимации Ирина Казанцева представит работу «Полёт», созданную под впечатлением от творчества композитора-экспериментатора.
