Репертуар Молодёжного театра Алтая в этом сезоне пополнил спектакль по бессмертной классике — режиссёр Дарья Догадова вывела на сцену героев романа Александра Пушкина «Евгений Онегин». Ей удалось превратить поэтические строки в действие, а зрителей погрузить в удивительный мир грёз и терзающих душу человеческих переживаний.
Мир грёз
— Путь к рождению спектакля «Евгений Онегин» был непростой, но вместе с тем изящный, как сам Александр Сергеевич, — делится главный режиссер Молодежного театра Алтая Дарья Догадова. — Хочется, чтобы этот спектакль вошел в репертуар театра на долгие-долгие годы. Встреча с Пушкиным — это всегда чудо, и этим чудом бесконечно хочется делиться.
В спектакле Дарья решила на первый план вывести Татьяну Ларину (Диана Зяблицкая), представив персонажей и все события произведения через ее видение. Поэтому именно ее первой встречает на сцене и зритель — она в летящем белом платье зазывает всех в мир своих грез. Не зря жанр спектакля режиссер определяет как «Сон Татьяны». Туман стелется по сцене, в руках девушка держит зеркало, используя его как инструмент, чтобы подглядывать в другие миры. Кого же она видит? Должно быть, Евгения Онегина? Да, но с поправкой: она видит четыре стороны его личности. Это Женечка (Андрей Потереба) — наивный мальчик с тонкой душевной организацией, мсье Онегин — тот самый лондонский денди, Евгений Александрович (Александр Пальшин) — циник. Есть еще Медведь (Виталий Прохоров) — страстный и пугающий, именно в таком образе Евгений явился героине в одном из снов.
Немного сумрачная атмосфера на сцене, бегающие тени и образы будто бы стирают грань между явью и сном. К слову о сценографии. Каждое движение героев, их взаимодействие друг с другом выглядят фотогеничными — выверенная композиция, фиксация позы и взгляда. За счет такого решения чувствуется ритм постановки, подобно тому, что существует в поэтическом произведении. Каждый эпизод — стройный и чёткий, как стихотворная строка.
Минимум декорации, при этом сцена совершенно не кажется пустой, так как световое решение создает дополнительный рисунок и расставляет акценты общей картины происходящего. Художник по свету — Дмитрий Зименко. В его портфолио более 200 спектаклей по всей России, номинация на премию «Золотая маска». Барнаульским театралам он хорошо знаком по оформлению постановок Молодежного театра, таких как «Фауст», «Мёртвые души», «Коварство и любовь», «Прощание в июне» и «Чучело».
Русская хандра
Переработала текст Александра Пушкина для сцены поэт и драматург Наталья Макуни. Она пишет песни для кино и сериалов, либретто для мюзиклов. Сотрудничает со многими театрами по всей стране. Вероятно, именно благодаря ей в постановке Молодежного театра звучат песни. Их исполняет новый введенный персонаж — Русская Хандра (Елена Логачева). Она, как самый верный спутник или даже «ревнивая жена», как ее называет в романе русский поэт, сопровождает Евгения Онегина (Антон Нечаев). Свои монологи она исполняет в стиле джаз, что выглядит довольно свежо для такого классического произведения. «Любите самого себя!» — скандирует со сцены Русская Хандра. Как отмечает Дарья Догадова, она не могла оставить без внимания эту часть характера главного героя, и лучше всего было именно ее очеловечить. Эксцентричный смелый образ, выделяющийся на фоне классических привычных героев, точно запомнится зрителю.
Режиссёру также удалось сильнее проявить черты Евгения Онегина через действия и эмоции актера, чем это было в оригинальном тексте. Современный зритель отметит для себя ряд так называемых красных флажков, которые сигнализируют о том, что человек нечестив по отношению к другим.
Погрузить в эпоху
Костюмы персонажей отвечают стилю и цветовой гамме пушкинской эпохи. Сдержанная палитра еще больше навевает таинственности происходящему. Пожалуй, самым ярким пятном выступает розовый воздушный шарик, время от времени возникающий в руках Русской Хандры как символ редких красок в тоскливой и скучной жизни Евгения Онегина.
Существует сотни постановок и экранизаций «Евгения Онегина», вот только видение режиссёров может кардинально отличаться от оригинала. Спектакль Дарьи Догадовой сохраняет все смыслы, заложенные Александром Пушкиным, сюжетную линию, а также аутентично погружает в историческую эпоху. Его можно назвать альтернативой письменному произведению, но лучше все-таки рассматривать как прекрасное дополнение для более глубокого ознакомления с классическим романом великого русского поэта.
О чем же спектакль? О несчастной любви? Нет, он, скорее, о взрослении и о победе реальности над грезами.
Следующие показы спектакля «Евгений Онегин» состоятся 15 и 27 ноября. Спектакль создан при поддержке гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры.
