18 сентября Барнаул вновь стал театральной столицей страны. В Молодёжном театре Алтая открылся V Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина. По традиции открытие началось с уличного шоу.
«А шарик летит», или Десант зелёных человечков
Символом фестиваля является воздушный шар-аэростат, а фирменным цветом в этом году стал неоновый зелёный. В день открытия фестиваля балкон театра заселили зелёные человечки, а на крыльце гуляли космические персонажи в костюмах в стиле стип-панк и дамы в кринолинах с элементами отделки в фирменном зелёном цвете фестиваля. Зрители, собравшиеся на церемонию открытия, с удовольствием общались и фотографировались со всем этим смешным народцем. Участники уличного шоу принимали смешные и значительные позы, забирались на ограждение, предлагали погладить деревянную собачку. Особый интерес вызывала невероятная дама в гипсовом костюме с веслом, которая в развевающейся накидке из полиэтилена была центром всего импровизированного представления.
В фойе театра гостей ждали информационные стенды на мраморных колоннах, рассказывающие об участниках предыдущих четырёх фестивалей. Барнаульские театралы с удовольствием рассматривали фотографии спектаклей-участников и вспоминали постановки и режиссёров.
Здесь же были смонтированы тематические фотозоны, на фоне которых гости театрального праздника с удовольствием фотографировались.
Об интересе горожан к фестивалю говорит тот факт, что билеты на самые топовые постановки разобрали в течение нескольких дней, и это практически без рекламы: на фасаде и сайте театра висел информационный баннер, а ролики о спектаклях крутили на лед-экране. И это в разгар лета — в сезон отпусков и каникул!
Жюри о составе участников
В этом году театральные эксперты из 60 поданных на фестиваль заявок отобрали 12 наиболее интересных работ и собрали фестивальную афишу таким образом, что в неё вошли спектакли самых разных форм и жанров, поставленные по современной драматургии и пьесам классиков.
По словам директора МТА Ирина Лысковец, в конкурсную программу попали постановки творческих коллективов из Барнаула, Буинска, Кемерова, Кирова, Лысьвы, Новосибирска, Нижнего Тагила, Нягани, Прокопьевска и Челябинска.
«География фестиваля очень обширная, интересные театры, интересные спектакли, необычные режиссёрские и актёрские находки. А ещё я не устаю повторять, что фестивальная неделя — это уникальная возможность, не выезжая из Барнаула, познакомиться с творчеством разных коллективов из разных городов России», — отметила директор МТА и директор театрального фестиваля.
Помимо творческой составляющей фестиваль обладает и образовательной программой, полезной и для актёров, и для директоров театров, и для театральных менеджеров.
«Образовательная программа фестиваля — это наша добрая традиция. В этот раз спикерами мастер-классов и лекций выступают специалисты Российского академического Молодёжного театра. Среди тем — театральная педагогика, лекции по современной драматургии, какие пьесы сегодня в тренде и семинар для руководителей театров — как в современных условиях работать со зрителем, с авторами и организовывать работу в театре», — пояснила Ирина Лысковец.
Участников образовательной программы, а записаться на занятия могли все, кто работает в театральной сфере, 21 сентября ждёт обзорная лекция «Актуальная драматургия для детей и подростков» от заведующей литературной частью РАМТ Милы Денёвой, 21–23 сентября три мастер-класса по театральной педагогике: «Организация в театре семейного клуба», «Возрастные особенности восприятия театрального искусства» и «Методы обсуждения спектаклей» проведёт руководитель зрительских клубов Алла Лисицина. 23 сентября директор РАМТ Софья Апфельбаум пригласит всех желающих принять участие в семинаре «Работа в театре в новых условиях».
О своих ожиданиях от фестивальных просмотров рассказала член жюри, театровед, драматург, арт-директор фестивалей «Школа. Студия. Мастерская», «Академия», «Театральный остров», Волковского театрального фестиваля, «Будущее театральной России», «Дубровник. Арт-форум», «Радуга» и других Ольга Никифорова.
«Любой фестиваль — это всегда волнительное событие. Ведь ты увидишь коллективы и спектакли из городов, в которых никогда не был. Мы все, члены жюри, предвкушаем то, что увидим. Потому что провинция сегодня работает очень здорово. Появляются имена, спектакли, которые достойны наград. Для меня большая честь быть в жюри. По именам, по географии, по названию пьес — нас ждёт очень интересная неделя», — поделилась Ольга Петровна.
Председатель жюри, режиссёр, театральный педагог, драматург, профессор, президент Международной ассоциации театров для детей и молодёжи (АССИТЕЖ) Адольф Шапиро тоже отметил, что, познакомившись с программой, понял, что недаром приехал.
— Я увижу много интересного. А езжу я по фестивалям, чтобы медленнее стареть! Надо двигаться, надо смотреть, что делают молодые постановщики, как развиваются уже известные театральные коллективы, — рассказал председатель жюри.
Кстати, с Молодёжным театром Алтая Адольф Яковлевич знаком не понаслышке.
«В бытность Валерия Золотухина директором театра он позвонил мне и предложил поставить “Бумбараша”, но у меня были другие обязательства, и сотрудничество не состоялось. Но Алтай мне был всегда интересен, я несколько раз отдыхал в предгорье и в Горном Алтае, и это путешествие подарило мне незабываемые впечатления. Теперь настала пора спуститься с гор в долину и посмотреть, что интересного внизу», — с улыбкой рассказал Адольф Шапиро.
Членам жюри предстоит отсматривать по два спектакля в день, но, чтобы фестиваль для них был не только работой, организаторы предусмотрели для них экскурсионную программу по городу.
Церемония открытия и первый показ
Открывали фестиваль мини-мюзиклом «Скажем фестивалю “Да!”». На музыку мюзикла Молодёжного театра Алтая «Фауст» артисты в необычных костюмах рассуждали, а вернее, распевали о театральных школах и фестивалях, которые помогают актёрам работать лучше.
Затем директор театра представила публике членов жюри и сказала заветные слова — что фестиваль открыт!
Первым показом фестивальной программы стал спектакль Няганского ТЮЗа «Звёздный час по местному времени», в основе которого — одноимённая киноповесть Георгия Николаева. В 1990 году по этому материалу режиссёр Николай Досталь снял свой фильм «Облако-рай», а в начале сентября Алтайский краевой театр драмы поставил спектакль, ставший яркой премьерой этого сезона. Многие любители и знатоки пришли в этот день сравнить две постановки.
Так, Елизавета Гундарина, специалист по связям с общественностью Алтайского театра драмы, отметила, что режиссёр Галина Зальцман и художник Елизавета Дзуцева нашли свой подход к материалу, обратив поэму безысходности в нежный, возвышенный спектакль о надежде, о том большом и неизвестном, что манит куда-то, и малом, знакомом и родном, что не отпускает.
Постановка же Сойжин Жамбаловой, по мнению специалиста — это безжалостное, полное меланхоличной безысходности действо.
— Там, где у Галины Зальцман высокая эталонная «Нежность» Пахмутовой, там группа «Руки вверх!» с девчачьим дискотечным хитом «Он тебя целует» у Жамбаловой, где в одном Юрий Гагарин с обложки Time в рамочке на стенке, в другом Burda moden в рыночном ряду, где в первом небо с летящими, пусть фанерными, но звёздами, в другом грязь бездорожья, которая и поглотит в финале главного героя Кольку-перекати поле <…> Недаром, в празднике коммунальных проводов Кольки уже в первом действии спектакля из Нягани навязчиво проступают признаки похорон и поминок, переходящие в почти откровенное погребение в финале, — сравнила оба спектакля Елизавета Гундарина.
Так же профессиональный зритель отметила работу исполнителя главной роли в спектакле.
— В исполнении харизматичного Илья Чана Колька явно выбивается на фоне коллективного портрета провинциальной гопоты. Романтический одиночка, он способен на рефлексию, ему свойственно болезненное раздвоение, его противостояние заведомо обречено. Великолепная работа! В первый же день планка в номинации на лучшую мужскую роль поднята на максимальную высоту, — считает Елизавета.
Во второй день фестиваля зрителей ждёт показ Буинского государственного драматического театра «Шобага» (Жребий). Это спектакль–мозаика из рассказов татарских деревенских жителей про любовь, течение времени, о таланте, чувстве долга и жизни, смерти и бессмертии, о том, что плохо осознаётся в молодости, но так остро ощущается в старости. Постановка входила в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» как значимый спектакль сезона-2020/21.
Вечерним спектаклем фестиваля станет премьера прошлого года Челябинского Молодёжный театра «Чужие письма» по киносценарию великой Натальи Рязанцевой, адаптированный для сцены драматургом Юлией Поспеловой и поставленный Александрой Ловянниковой.
В оригинале это была история с морально-нравственным пафосом и рассуждением о том, можно ли читать чужие письма. Спектакль же поднимает вопросы власти ребёнка над взрослым интеллигентным человеком. История школьницы, которая третирует свою учительницу, сегодня весьма актуальна.
