Античный размах
Спектакль, созданный под художественным руководством главрежа Алтайской драмы Артёма Терёхина, идет чуть больше двух часов. Всё это время пространство сцены, и без того насыщенное говорящими образами, отсылками к самым разным эпохам, постоянно пульсировало смыслами, преобразовывало булгаковский текст в живую материю. Ещё до начала спектакля достаточно было взглянуть на сцену, чтобы понять: героям предстоит стать свидетелями страшной катастрофы, осколки которой и представляют собой декорации. Её размах – античного масштаба, а последствия этого крушения, заполонившего пространство, не устранить. На сцене развалины Стоунхендж (по одной из версий, построенный древними римлянами), подвешена безглавая скульптура богини победы, огромная каменная голова и... противотанковый ёж.Здесь переплелись сны с явью, а театр военных действий сжался до пространства отдельно взятой квартиры, обитателям которого так сложно сохранить здравый смысл. На сцене – целая галерея ярких образов: от хранительницы дома Елены Турбиной-Тальберг, чей характер довольно тонко удалось передать актрисе Алтайской драмы Анастасии Южаковой, до комичных и одновременно трогательных соседей Турбиных – Ванды (Елена Адушева) и Василисы (Эдуард Тимошенко). Удивительным оказался образ, созданный Анастасией Дунаевой и названный Кошмаром. Этот сквозной персонаж в клетчатом костюме словно перекочевал из романа «Мастер и Маргарита». Способность внезапно появляться и исчезать, видеть человеческую сущность, а также быть связующим звеном между героями и зрителем навевает параллели с Фаготом-Коровьевым.
Толстовские темы
Неслучайно уже после череды премьерных показов наибольшую часть своей лекции этим булгаковским текстам и созданным по ним постановкам посвятил известный театральный критик Глеб Ситковский (Москва), выступивший в рамках проекта «Театр у школьной доски». Премьеру в Алтайской драме он сравнил с работами недавно ушедшего из жизни режиссёра Юрия Бутусова, который повлиял на многих постановщиков своим умением переносить классику в сегодняшний день.
— Еще в 1920 году, во время своего пребывания во Владикавказе, Михаил Булгаков, пытаясь завязать свои отношения с театром, в числе других неудачных пьес пишет пьесу «Братья Турбины», — рассказал Глеб Семёнович. — Если учесть, что его мать в девичестве была Турбиной, то становится ясно, что этот текст был автобиографическим. Он словно пробует волнующую его тему и прописывает не только себя, но и младшего брата Николая, сестру Варвару, представшую в образе Елены Турбиной. А когда в 1921 году Михаил Булгаков переезжает в Москву, то днём он зарабатывает на жизнь журналистским трудом – пишет очерки и фельетоны, а по ночам пишет роман, который сначала носил название «Белый крест», а потом уже «Белая гвардия». Самого себя автор вывел в роли военного врача Алексея Турбина.
Глеб Ситковский напомнил публике, что эпиграфами к «Белой гвардии» стали две цитаты: из «Капитанской дочки» Александра Пушкина и «Апокалипсиса» Иоанна Богослова, а темы, поднятые в тексте, навевают параллели с романом Льва Толстого «Война и мир», где сменяют друг друга военные и мирные сцены.
— Первый роман Булгакова «Белая гвардия» был опубликован в журнале «Россия», где его и прочёл режиссёр Московского художественного театра Борис Вершилов, — пояснил театральный критик. — Это был тот самый момент, когда знаменитый МХАТ, в прошлом властитель дум целого поколения, переживал кризис, а именно: нехватку пьес, отражавших дух времени. И тут появляется роман, в котором говорится о том, что только что пережили люди. Станиславский просит превратить роман в пьесу, настаивает на смене названия на «Дни Турбиных», а также на том, чтобы сделать главного героя не военврачом, а полковником, который сначала ведёт свои войска в бой, и потом отказывается воевать.
Посттравматическое расстройство
В итоге 5 октября 1926 года происходит премьерный показ. И случается чудо: спектакль переживает успех, который МХАТ не видывал со времён чеховской «Чайки». Только за сезон 1926-1927 годов «Дни Турбиных» был сыгран сто раз, а за время своего существования до 1940 года, то закрываясь, то восстанавливаясь, тысячу!
— Разумеется, ставить в коммунистической России спектакль про белую гвардию было делом рисковым, — пояснил Глеб Ситковский. — Из 300 рецензий положительными были лишь три. Но всё это окупалось невероятной любовью зрителей. Только представьте: всякий раз во время показа у театра дежурили две кареты скорой помощи. Люди то и дело впадали в истерики: настолько сильно откликалось в них только что пережитое. Сейчас бы такую реакцию, вызванную историей про потерянную жизнь, назвали бы посттравматическим расстройством. Но неожиданно для всех защитником спектакля становится Сталин, посмотревший «Дни Турбиных» не менее 16 раз.
Как сам диктатор объяснял своё отношение к «Дням Турбиных»? В феврале 1929 года, отвечая на письмо драматурга Владимира Билль-Белоцерковского, Сталин писал по поводу этой пьесы: «Если даже такие люди, как Турбины, вынуждены сложить оружие и покориться воле народа, признав своё дело окончательно проигранным, — значит, большевики непобедимы... “Дни Турбиных” есть демонстрация всесокрушающей силы большевизма». Однако исследователи напоминают, что драматический конфликт пьесы состоит в том, что честных, чистых людей, пытающихся вести эту войну ради спасения Отечества, предают все их союзники: украинский гетман, немцы, собственное высшее начальство. Все бегут, как крысы с корабля, бросая защитников страны на произвол судьбы. Трагедия предательства своими — вот в чем суть «Дней Турбиных». И никакую не «демонстрацию силы большевизма» вновь и вновь приезжал смотреть Сталин. Он любовался великолепными людьми.
Потом был целый ряд постановок во МХАТе. Под названиями «Белая гвардия» и «Дни Турбиных» спектакли по булгаковской истории ставились в 1968, 1982, 1991, 1993 годах. Наиболее известна работа Сергея Женовача, созданная в 2004 году в Московском художественном театре им. А.П. Чехова. Так же, как и в Алтайской драме, этот спектакль носил название «Белая гвардия», хотя построен он был в основном по драматургическому материалу.
Следующий показ спектакля состоится 30 ноября в 17:30.
Справка
Художественный руководитель постановки — Артём Терёхин, художник видео-арт — Сергей Поздеев, художник по свету — Роман Тюряков, педагог по вокалу — Александра Шрамко. В ролях: Алексей Турбин — Артём Казаков, Николай Турбин — Михаил Меньших, Елена Турбина-Тальберг — Анастасия Южакова, Мышлаевский — Данила Никоноров, Тальберг — Александр Рогозин, Шервинский — Максим Пивнев, Лариосик — Константин Толочкин, Юлия Рейсс — Алина Боярчукова, Ирина Най — Алёна Чернова, Най Турс — Олег Меньшенин, Студзинский — Владимир Черепанов, Кошмар — Анастасия Дунаева, Василиса — заслуженный артист РФ Эдуард Тимошенко, Ванда — Елена Адушева, Апостол Пётр — Михаил Адам, Бандит — Кирилл Емельянов, Главный — Константин Кольцов, Явдоха — Мария Кухаренко, Снабженец — Геннадий Тихонов, Доктор — Диана Черепенко.
