В театре кукол «Сказка» работают над созданием необычной постановки «Молоко», рассчитанной на малышей от 10 месяцев до 2,5 лет. Столь низко возрастной ценз в театре ещё не опускался.
Проживание времени
Действительно, даже в афишах к спектаклям с пометкой «0+» нередко публикуются ремарки: «рекомендовано для зрителей старше 2 лет». То есть, по мнению постановщиков, более младшая публика может не понять или испугаться. На этот раз, наоборот, считается, что чем взрослее, тем сложнее будет малышам воспринимать язык, выбранный режиссёром для взаимодействия.
В самом театре этот проект называют не иначе как чудом, которое создает «золотомасочная» команда: режиссёр Анна Иванова-Брашинская (Санкт-Петербург)), художник Эмиль Капелюш (Санкт-Петербург) и хореограф Александр Козин (Петрозаводск). Именно они ставят первый в театре спектакль для «ползунков», которые только учатся взаимодействовать с миром. Понятия зала и сцены здесь отсутствуют: зрители сами выбирают, где устроиться, на что обратить внимание, что делать. Актёры в свою очередь взаимодействуют с малышами как с партнёрами и готовы к их активному участию в действии.
«Это не означает, что мы решили погрузиться в непонятную для нас область, Сейчас это направление становится очень популярным — в нашей стране довольно часто приходится слышать о пластических работах, перформансах и инсталляциях, адресованных аудитории, которая с искусством ещё не сталкивалась. В Европе же беби-направление возникло более 30 лет назад. Его задача: не научить чему-то ползающих зрителей, а провести с ними полноценно хотя бы полчаса. Это относится и к родителям (здесь их называют бебиносцами)».
Как рассказала режиссер, на её работу с самой маленькой публикой повлиял фильм советского, латвийского и израильского кинодокументалиста Герца Франка «Старше на 10 минут», в котором рассказывается о том, что даже за десять минут, проведённых в театре, человек способен приобрести ценный опыт. Поэтому в «Сказке» решили: пусть для зрителей «Молоко» станет важным опытом проживания времени вместе.
Путь импровизации
Название «Молоко» родилось не сразу. До этого постановщикам приходили в голову совершенно другие варианты, которые, по мнению Анны Аркадьевны, могут пригодиться в других проектах. Но когда во время обсуждения прозвучало «Молоко», все выдохнули. Ведь именно это название отсылает всех к простой и понятной, но в то же время первобытной и даже космической материи мира. Поэтому в театре решили уйти от слова «спектакль». Скорее, это инсталляция, в которой использованы образы, отсылающие, по словам Эмиля Капелюша, к началу мира. Говоря театральным языком, речь идет о мягком реквизите, напоминающем птиц, животных, людей.
Проект «Молоко» необычен и с точки зрения звукового оформления. В качестве музыкального сопровождения планируется использовать этнические инструменты, а это — ханга, калимбы, рейнстика, которые звучат медитативно, завораживающе.
— В акустическом, пластическом и визуальном плане «Молоко» решено методом коллажной мозаики, — говорит режиссёр. — Если бы в нём использовалась музыка, то все происходящее пришлось бы структурировать. Мы же, выбрав путь импровизации, решили отдать предпочтение звукам, а не музыкальным фразам.
Возвращение к истокам
Что касается актёров, то их действие определяет поведение зрителей. И в этом смысле в спектакле нет никакого нарратива, так как этот способ изложения мыслей у малышей еще не сформирован.
— Дети – наши партнеры, — комментирует актриса Ирина Хорева. — Объясняя своим друзьям работу над «Молоком», я говорю, что мы здесь пытаемся преисполнить свое сознание до уровня десятимесячных людей, которые иначе видят мир, по-другому на него реагируют. Так и мы стараемся сбросить с себя опыт прожитой жизни, пытаемся найти общую волну с этими маленькими созданиями.
Как рассказала актриса Нина Позднякова, в пространстве «Молока» всё происходит на уровне вибраций. Здесь важно внимание к другому человеку — будь то актёр, родитель, маленький зритель. Вот и получается, что это вовсе не театральное действо, а исследование мира.
— Безусловно, для артистов это вызов, — делится она. — Ведь они привыкли иметь дело с неким рисунком роли, с какой-то заданной историей, в которой учишься чувствовать себя свободно. В «Молоке» же такое ощущение, что мы погрузились если не в тренинг, то в постижение природы театра. Здесь мы словно возвращаемся к истокам.
Маленький Будда
Для Анны Ивановой-Брашинской это шестой по счету спектакль для беби-театра. Свою первую работу для публики «0+» — спектакль «Волшебный носок» (барнаульский зритель имел возможность увидеть его в рамках фестиваля «Зазеркалье») она создала в 2014 году. С тех пор в театральном мире её считают одним из ведущих экспертов в области беби-искусства.
«Беби-театр в России — направление быстроразвивающееся, — говорит Анна Аркадьевна. — Лично мне близко то, что делает московский «Первый театр», где дети получают возможность начать свой зрительский путь. Кстати, довольно интересно характеризуют своих зрителей его создатели — семейная пара Ольга и Юрий Устюговы. По их мнению, каждый ребёнок — это маленький Будда, который ещё знает то, что всё мы уже забыли. Интересен мне и режиссёр из Казани Алмаз Садриев. В своём самом известном спектакле — визуально-фигуративной постановке «Микрохи», созданной для беби-театра Улан-Удэ, режиссёр сумел передать ощущение Байкала, познакомить зрителей с его маленькими обитателями».
Показы «Молока» будут проходить исключительно по пятницам, в удобное для малышей время, когда они чаще бодрствуют (либо в 10.30, либо в 16.30). Премьера спектакля состоится 16 декабря в 16.30.
