Легендарный балет на музыку Стравинского для ансамбля русского танца «Огоньки» десять лет назад поставила балетмейстер Надежда Калинина. Коллектив филармонии восстановил его во всём блеске и выпустил с новым поколением артистов.
17 и 18 мая спектакль показали в краевой столице, ошеломив зрителей феерией красок, народных песен и трагической историей балаганной куклы.
Русские традиции в современном прочтении
Музыка Игоря Стравинского, как и его предшественников, знаменитых русских композиторов XIX века — Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, во многом вдохновлена народным искусством. Они создали самобытный народный стиль, в котором национальный фольклор сочетается с академическим мастерством. Стравинский же сумел соединить в своём творчестве русские традиции и музыкальные веяния нового времени, предполагавшие небывалое разнообразие стилей и форм. И в дальнейшем, несмотря на эмиграцию и эксперименты с неоклассикой, додекафонией и джазом, привычка сочинять по-русски из стиля композитора не изгладилась. В своих поздних интервью Игорь Стравинский признавался, что всю жизнь говорит по-русски и в его музыке русский слог.
Ощутить в музыке балета эту «русскость», её особенный стиль и нерв даёт русская песня в её исконных формах. Именно поэтому театрализованное представление «Петрушка» решено как двухчастный цикл, где первая часть — сюита из русских обрядовых песен, сражающих наповал аурой древних таинств, а вторая — хореографический спектакль, трансформирующий народные напевы, наигрыши и образы народного театра сквозь призму мышления композитора.
Вихрь песенной сюиты
В первой части музыкального спектакля в исполнении ансамбля народной песни «Вечёрки» прозвучали композиции, связанные с Масленицей, весенними народными праздниками, посиделками, молодецкими забавами и свадебным обрядом. Эту часть программы подготовила руководитель ансамбля, известный фольклорист Наталья Бондарева, которая также включила в обновлённую версию музыкального полотна несколько новых песен.
Погружение в мир русских обрядов и праздников оказывает поразительный эффект. Перед глазами, словно в калейдоскопе и музыкальной шкатулке, проходит народный календарь с жатвой, встречей весны, Масленицей, бытовыми зарисовками народной жизни — с частушкой под драку «Скобари», семейно-бытовым напевом «Карывать», запевами с посиделок — плясовой «Как повадилась Параня», игровой «Ты не стой против меня» и мужской пляской «Танец со свистом». Особой пронзительностью отличались песни свадебного ритуала — сборы невесты к венцу «Сидела Катюшенька» и плясовой «Как у наших воротьях». Зрителей до мурашек пробирали красота старинных напевов, рисунок плясовых, искренность и самоотдача, с которой работали все артисты ансамбля.
Русский Арлекин
Одноактный хореографический спектакль «Петрушка» изначально был создан, чтобы познакомить с русской культурой, её обычаями и празднествами парижан. Масленичные гулянья здесь соединили с балаганным представлением. Именно поэтому одного из главных персонажей русских театрализованных действий, бодрого и неунывающего Петрушку, соединяют в представлении с Фокусником, Арапом и Балериной. В авторской версии Петрушка, по сути, — это русский Арлекин, задиристый, отважный, побеждающий всех, кто его притесняет. В масленичных балаганах он всегда с дубинкой, готов побить глупцов и задавак. В версии создателей балета, которому также следовала хореограф Надежда Калинина, образ Петрушки гораздо сложнее и тоньше.
Композитор отмечал, что при сочинении музыки перед его глазами был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами арпеджио выводит из терпения оркестр. В этой кукле-марионетке просыпается жизнь, а вместе с ней и чувства к кокетке Балерине. Жестокосердная, она отдаёт своё сердце и внимание то одному, то другому. Петрушка мучается от неразделённой любви и ревнует её к самовлюблённому и глупому Арапу. Фокусник жесток с чувствами куклы. В итоге Арап на глазах у гуляющей толпы убивает несчастного соперника.
Надежда Калинина сохранила говорящую пластику кукол-марионеток, которая разительно отличается от русских народных плясовых, вокруг театрального балаганчика. В народных плясовых звучат фольклорные мотивы песен «Чудный месяц», «Ах вы, сени», «Вдоль по Питерской» и других.
Необычно решён образ балагана, который представляет собой металлическую конструкцию, на разных уровнях которой танцуют исполнители роли кукол Никита Груздев (Петрушка), Антон Асташов (Арап) и Виктория Иванова (Балерина).
Как признались артисты, поначалу было непривычно выполнять акробатические элементы в условиях практически воздушного балета, но в ходе репетиций они приспособились, делая поддержки, трюки и другие сложные движения.
Балетмейстер-постановщик Надежда Калинина отметила, что с ансамблем «Огоньки» они знакомы уже давно и с полуслова понимают друг друга.
«Мне было очень приятно работать с ребятами. Для хореографа ведь самое главное — чтобы было интересно работать. С «Огоньками» мы знакомы давно, мы уже с полуслова, полувзгляда понимаем друг друга. Никита Груздев, исполнивший роль Петрушки, — очень яркий, одарённый артист, незаурядная личность. У него прекрасные возможности как в русском танце, так и в современном. Он очень много привнёс в этот спектакль. Не могу не отметить Антона Асташова, которому великолепно удался образ Арапа. С ним у нас сложился долгий творческий тандем», — поделилась постановщик.
Отдельно нужно отметить оформление постановки, выполненное в стилистике создателей костюмов и декораций к «Петрушке» 1911 года. По словам директора филармонии Елены Надточий, в видеопроекциях и костюмах постарались соблюсти стиль Бенуа. Художник по свету Денис Николенко создал яркую картинку из живописи современников Бенуа, при этом картины были практически живые, трансформировались и выражали чувства героя, в виде, например, стекающих слёз.
Художник по костюмам Светлана Каменных также в сочетании цветов народных одеяний и костюмов персонажей балета ориентировалась на цветовую палитру художников. К примеру, юбки представителей народа, которых изображали артисты ансамбля «Вечёрки», были невероятными, брызжущими золотисто-жёлтым цветом солнца и цветов жарков, в духе картин Климта. И вообще, буйство красок, в которое окунает нас спектакль, сродни природному весеннему цветению, когда ты буквально шалеешь от цвета и запаха вокруг. И даже трагический финал истории не в силах разрушить ту магию гимна жизни, которая возникает при просмотре балета.
Надеемся, это был не последний показ восстановленного шедевра и у жителей Барнаула будет возможность ещё не раз насладиться «Петрушкой» в исполнении ансамбля «Огоньки».
