В Алтайском краевом театре кукол «Сказка» состоялась сдача нового спектакля «Метель. Шинель» (12+), созданного по двум знаковым произведениям XIX века. Попытка объединить повести Пушкина и Гоголя в одну постановку принадлежит известному режиссёру Петру Васильеву, который решил рассказать эту историю с помощью театра марионеток.
Чакры в литературу
Работы Петра Васильева известны барнаульскому зрителю по таким спектаклям «Сказки», как «Путешествие голубой стрелы», «Все мыши любят сыр». Режиссер всегда работает в творческом тандеме с художницей Алевтиной Торик, которая стала соавтором и при создании новой постановки.
— Выбор системы кукол — это и есть философия театра кукол, — рассказал режиссёр. — К примеру, с помощью театра Петрушки обычно рассказываются комедии или фарс, то есть истории, тяготеющие вниз. А вот театр марионеток имеет дело с материалом верхнего ранга, если можно так сказать, божественного происхождения. Поэтому мы с художником решили направить зрителей ввысь.
На этот раз создатели спектакля решили вспомнить известное выражение из школьных сочинений: «Все смешалось в доме Облонских». Именно на эту тему и предлагается пофантазировать зрителям вместе с авторами «Повестей Белкина» и «Петербургских повестей».
— Мы взяли героя накануне экзаменов – то есть в период экзистенции, его предельного существования, — пояснил Пётр Васильев. — Думаю, все хорошо помнят, что творится в это время у человека в голове, — настоящий гоголь-моголь. Но как по мне, стоит только взять и терпеливо разобраться в материале, то чакры в русскую литературу могут внезапно открыться и тогда от книжек будет не оторвать.
Распутывая клубок
Как пояснил режиссёр, текст, положенный в основу спектакля, — авторский, то есть гоголевский и пушкинский. А потому перед постановщиками стояла задача его не испортить, более того, постараться зрителя в него влюбить.
Они решили не переплетать эти две повести, а объединить их с помощью добавочного персонажа — среднестатистического школяра, который находится в состоянии предэкзаменационной лихорадки. Да, в его голове все смешалось, но задача театра – вместе со зрителями распутать этот клубок. Как рассказал режиссер, подобных персонажей называют «родственными усилителями», ведь именно на его месте может оказаться любой из зрителей.
Начинается спектакль с живого плана. Перед публикой возникает тот самый школяр (актёр Александр Дирин), которому предстоит написать сочинение — сравнительный анализ двух произведений из школьной программы. По сюжету его отношение к авторам предсказуемо — на их портретах он тут же мелом подписал: «Гога» и «Саня». Впоследствии эти надписи исчезнут, когда Гоголь и Пушкин начнут переговариваться с мальчуганом, который в ходе повествования явно поменял своё отношение к классикам. В спектакле нашлось место не только смешным отрывкам из школьных сочинений, но и анекдотам, появившимся в литературной среде уже после смерти писателей.
Несмотря на то, что хронологически повесть «Шинель» была опубликована на десятилетие позже пушкинской «Метели», повествование было начато с неё. С единственной разницей, что в режиссёрской версии у беззащитного Акакия Акакиевича появляются сочувствующие персонажи — тот самый школяр, уменьшившийся в масштабах до куклы-марионетки, да собака, то и дело мельтешащая под ногами героев. Кстати, появление на сцене этого существа зрители воспринимали наиболее горячо.
Вообще, в истории об Акакии Башмачкине были интересно обыграны гоголевские образы — к примеру, возглавляющий департамент столоначальник предстал перед публикой в виде огромного носа, дирижирующего чиновниками. А значительное лицо, к которому в конце повести обращается отчаявшийся Акакий Акакиевич, показано с помощью гигантских рук, теребящих несчастного статского советника. Все это выглядит весьма гротескно, под стать авторской стилистике.
В пушкинской истории о том, как на судьбы людей может повлиять случай, то и дело появляется на сцене все тот же неугомонный пёс, радующий зрителей своими смешными выходками.
Игра масштабами
Само сценическое пространство оформили по принципу «сцена на сцене», помогающему в ходе спектакля играть масштабами. Как рассказал актёр театра кукол «Сказка» Роман Баталов, в спектакле заняты те артисты, которые в прошлом году прошли мастер-класс по работе с марионетками — видом кукол, который считается самым сложным в управлении.
— К каждой кукле требуется индивидуальный подход, — говорит Роман. — И мы стараемся не только освоить механизмы управления, но и исследовать возможности марионетки, максимально слиться с этим образом. За этим стоит большой труд, кропотливая работа.
По словам актрисы Евгении Пуховой, работавшей в спектакле с куклой Прасковьей — матерью главной героини из пушкинской «Метели», если раньше она опасалась работать с марионетками, то теперь считает взаимодействие с этим видом кукол опытом интересным, обогащающим.
— У актёра, работающего с этим видом кукол, должна быть крепкая спина, сильные руки, — говорит актриса. — Движения куклы во многом зависят и от того, какими чертами ты её наделяешь.
Как пояснил Пётр Васильев, актёры, работающие с марионетками, должны быть амбидекстрами, то есть одинаково владеть как правой, так и левой рукой.
— Но не случайно кукольник — это человек, который не погружается полностью в актерское существование, а часть мозга оставляет на то, чтобы хорошо ориентироваться в пространстве, а также следить не только за своими движениями, но и за движениями куклы. У зрителей должно быть ощущение, что они дышат, живут.
Премьерные показы спектакля «Метель. Шинель» состоятся 27 и 28 сентября на сцене театра кукол (ул. Пушкина, 41).
