Восточные мотивы
За плечами Пиргельди Широва — Туркменское государственное художественное училище имени Шота Руставели и Дальневосточный государственный институт, после учёбы в котором художник в 1996 году оказался в Барнауле. Здесь он пустил корни, обзавёлся друзьями и основал студию, воспитанники которой не только учатся живописи, но и получают старт для поступления в ведущие художественные вузы страны.
Как выяснилось, в Барнаул Пиргельди Довлетович прибыл по приглашению своих сокурсников по Дальневосточному институту — на тот момент преподавателей Новоалтайского художественного училища Олега Имеева и Юрия Прокудина. Они-то и предложили талантливому художнику здесь остаться с перспективой преподавания в училище, известном на всю страну.
— В «Турину гору» молодой художник пришёл в 1998 году предлагать для реализации свои работы, — вспоминает искусствовед, куратор галереи Екатерина Левина. — Тогда ещё и галереи как таковой здесь не было. Она открылась чуть позже, в 2001 году. И в год её открытия о Пиргельди Широве уже знал весь Барнаул. Тогда же в её стенах была организована персональная выставка художника, который со временем стал большим другом «Туриной горы», регулярно выставлял здесь свои работы.
Несмотря на то, что после переезда в Барнаул главной темой в творчестве Пиргельди Широва стал Алтай, его сельские и горные пейзажи, все же искусствоведы отмечают в работах художника восточные мотивы. По мнению председателя Алтайского отделения Союза художников России Дмитрия Петренко, в них можно уловить некую декоративность, любовь к орнаменту.
— Даже сельские пейзажи Пиргельди Довлетовича напоминают восточный ковёр — именно так художник видит мир: образно, в ярких красках, — поделился мнением Дмитрий Александрович. — И как когда-то из Прибалтики в Барнаул переехали супруги Леопольд Цесюлевич и Илзе Рудзите, привнеся свой колорит в алтайскую школу живописи, так и Пиргельди Широв наполнил особенными красками наши пейзажи.
Мучительный поиск
В 2006 году Пиргельди Широв открыл в Барнауле известную студию «Традиции и современность», по его словам, ради распространения идей реализма через учеников и последователей. Очень уж ему хотелось, чтобы это направление не затерялось в пучине авангарда, а продолжало развиваться.
— Я убеждён: те художники, которые отошли от реалистической школы, в какой-то мере предали искусство, — когда-то признался художник в одном из интервью нашей газете. — Мне кажется, что авангардные художники — люди, потерявшие себя и занимающиеся самообманом. Мы проходим одну и ту же школу живописи, в которой, помимо природного таланта, важны ещё и многочасовой труд, мучительный поиск своего пути, а потом непрестанное развитие и совершенствование своей мысли. Но почему-то одни художники остаются преданы идеям своих учителей, другие же начинают искать лёгкие пути — они осознают, что можно не трудиться, а стряпать одну картину за другой, внушая всем, что это особое видение мира.
А чтобы студийцам эти идеи были более понятны, мастер объясняет их с помощью необычных сравнений. К примеру, с помощью букв. Когда школьные учителя учат нас писать буквы, мы тоже выводим их по-разному, каждый своим особым почерком. Но от этого «А» не перестает оставаться «А», и мы узнаем её, каким бы стилем она ни была написана. По мнению Пиргельди Широва, с годами почерк приобретает ещё большую индивидуальность, но слова по-прежнему остаются читаемы, и для их расшифровки особых знаний не требуется.
— Мой институтский учитель говорил: если внутри художника умрет что-то божественное, что его вело и окрыляло, он почувствует это первым, — рассказывал Пиргельди Довлетович. — Но виду не подаст. Некоторые так и живут с умершей энергией внутри, которая разлагается, а порой и смердит. Но разве человек в этом признается? Наоборот, он заинтересован в том, чтобы эту внутреннюю смерть никто не заметил. Он продолжает уверять всех, что он по-прежнему художник, только окружающую реальность видит по-особому, не как все. А реальность — это все тот же алфавит, в котором буква остаётся буквой, а не комбинацией неведомых линий.
Неутомимый художник
На выставке «Домик в деревне» можно увидеть как сельские, так и городские пейзажи Пиргельди Довлетовича, написанные им в последние годы. Каждая работа посвящена Сибири, её красотам, трогательным особенностям и необычным местам.
— На мой взгляд, Пиргельди Довлетович — человек-оркестр, который одинаково уверенно чувствует себя в самых разных жанрах: пейзаже, потрете, натюрморте, — продолжает Екатерина Левина. — Кроме того, это неутомимый, много путешествующий художник. И в свой мир он пускает всех.
Так, среди гостей выставки оказалась его ученица Анна Рубашкина, которая благодаря занятиям с Пиргельди Шировым стала студенткой Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
— Пиргельди Широв не только талантливый художник, но и очень чуткий человек, который с готовностью делится со своими учениками своими творческими секретами, — отмечает Анна. — Да, Пиргельди Довлетович учит живописи, рисунку, но ещё он вкладывает в нас душу и хочет помочь найти себя, как-то направить. Ежедневно он готовит множество ребят, заряженных искусством, открывать в себе новые грани, не бояться писать.
