Николай Сингач: «Танец для хореографа — это жизнь»

29 апреля отмечается Международный день танца. Педагог, балетмейстер Николай Сингач рассказал «Вечернему Барнаулу» о современной хореографии, кто может танцевать и почему балетмейстеру не нужны советы. 

Николай Петрович Сингач с 1968 года был артистом ансамбля русского танца «Огоньки» Государственной филармонии Алтайского края. С 1976 года — художественный руководитель, главный балетмейстер народного вокально-хореографического ансамбля «Юность», лауреата краевых, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов. Многие годы был главным балетмейстером массовых городских и краевых праздников и театрализованных представлений.

Николай Сингач — профессор кафедры хореографии Алтайского государственного института культуры, заслуженный работник культуры Российской Федерации. Его имя внесено в сборник «Лучшие люди города Барнаула», энциклопедию Алтайского края, издание «Сибирь в лицах». 

О традиции празднования 

— Каждый год 29 апреля мы проводили праздник танца, отмечали, конечно. Всегда был большой сборный концерт самодеятельных хореографических коллективов, по возможности приглашали и профессионалов — никто никогда не отказывался. Это были великолепные концерты, потом ситуация с ковидом внесла свои коррективы.

— Барнаул можно назвать танцевальным городом? 

— Искусство танца у нас живёт, развивается. Одна из вех — 50-е годы, когда в Барнаул приехала педагог-балетмейстер Маргарита Зарайская. Она создала здесь один из лучших театров балета, у нас ставили «Половецкие пляски», «Пятеру», «Лауренсию» и другие. Благодаря ей в Барнауле появилась новая форма хореографического искусства, до этого коллективы работали в жанре народно-сценического танца.

Сейчас формируют хореографическую среду выпускники колледжа и института культуры. Они руководят практически всеми коллективами классического, бального, современного, народного танца. Основных, ведущих коллективов в городе больше двадцати, ну а все сосчитать просто невозможно, они есть практически в каждой школе и детском саду.

— Это много… 

— Я считаю, это правильно. Брать в танцевальные коллективы нужно всех. Конечно, везде есть основной танцующий состав, но пусть ходят и занимаются все желающие. Своим студентам говорю: правильно делаете, что берёте всех. Не взяли — комплекс неполноценности развили, травма может остаться на всю жизнь. Самое трудное — убрать в человеке комплекс, и вот чтобы не пришлось этим заниматься, детей нужно воспитывать в радостном психологическом восприятии себя.

Смогут ли все танцевать хорошо? Нет, способности ведь разные, но балетмейстер знает, как «губы накрасить» — этого вперёд вывести, этого на периферию, этот не может танцевать — пусть ручками машет, и в целом картинка очень хорошая получается.

Вот некоторые родители любят давать советы, как научить их детей танцевать, это лишнее. Научить трудиться важнее. Вообще, педагогика — одна из самых сложных профессий. Среди выпускников кафедры хореографии есть одарённые в этой области, вот они и создают коллективы приличного танцевального уровня. 

О системе и настроении в танце 

— Наш край и Барнаул в частности считается одним из лучших регионов по развитию хореографического искусства — и по количеству коллективов, и по качеству исполнения.

Потому что у нас есть система, школа, своя манера исполнения. Есть разные областные особенности: на Урале танцуют немножко в пол, в Новосибирске похоже на нас, но с другой подачей тела. А нашим хореографам мы даём школу с темпоритмом, который заложил Михаил Годенко — главный балетмейстер Красноярского государственного ансамбля танца «Сибирь». Он ввёл полётность в манеру исполнения. Вот эта полётность, радость, энергия в подаче корпуса, рук, ног, актёрское мастерство заставляют зрителя и сопереживать, и вдохновляться. 

Я сам танцевал 14 лет на сцене. Для танцора результат — это когда в зале глаза горят. Можно танцевать до упаду, но, если зритель при этом не радуется, не понимаю, что это такое, а если зритель танец оценил — это уже искусство.

— Для развития важна и оценка профессионалов. 

— Конечно. Наши коллективы, например «Иван да Марья» «Хорошки», «Эос» и другие, регулярно становятся лауреатами всероссийских и международных конкурсов. Понятно, что все коллективы хорошо танцевать не могут по разным причинам, но уровень исполнения у нас в городе довольно высокий.

Есть танцующие на профессиональном уровне. Так танцевала «Юность», мы участвовали в фестивалях профессиональных коллективов, будучи самодеятельным. Входили в десятку лучших по мнению Международного Танцевального Совета при ЮНЕСКО. В 2013 году в Польше на международном конкурсе взяли Гран-при.

— Вы почти четыре десятилетия возглавляли ансамбль. 

— Когда я сам был артистом, наслаждался танцем, любил общаться со зрителем. Став педагогом, ставил перед собой и коллективом одну задачу — не быть вторым, если можно быть первым. 

Когда мы с «Юностью» впервые поехали в Москву на конкурс, ничего не завоевали, а на второй год о нас уже заговорили. Мы единственные представляли страну в Японии на праздновании 50-летия СССР, а после объездили десятки стран мира.

О подпитке для творчества 

— Теперь это не проблема. Вот 40 лет назад, чтобы посмотреть спектакль «Спартак», я летал в Москву. Сейчас — взял компьютер, зашёл на сайт Большого театра, посмотрел балет, почитал отзывы, критику.

Мы сегодня, по сути, все живём в одном пространстве. Я считаю, что нет крупных или малых городов, есть руководители, которые могут создать коллектив, научить. Здесь, понимаете, какая штука. Люди в коллектив идут на силу, когда есть достижения, когда интересно. Они придут, если у руководителя есть воля, энергия, стремление ничего не бояться. Важно, конечно, не идти напролом, потому что силой можно стену и не проломить, а вот когда вперёд идёшь — стену обойдёшь.

И потом, все коллективы ездят на фестивали, конкурсы, видят, кто как танцует, — это тоже обучение и подпитка. Правда, государственных конкурсов хореографических коллективов осталось всего два — всероссийский в Москве и в Анапе, остальные коммерческие. Для участия нужны средства, но и это преодолевается.

— Как рождается танец? 

— Однажды в Москве на конференции по развитию народного искусства тоже задали такой вопрос. Пожалуй, никто не ответит, как танец рождается, ни один профессиональный балетмейстер. Мы анализируем жизнь через призму своего восприятия: что-то увидел, вспомнил, почувствовал — и сделал номер. А потом он уже влияет на зрителей. Для всех хореографов танец — это жизнь. Забрать у нас танец — то же самое, что забрать кислород.

Искусство наше должно звать души наверх, не в подвал. Сейчас не хватает положительной энергии в обществе, а она нужна, и в хореографии тоже.

— Что пожелаете в праздник хореографам, зрителям? 

— Прежде всего — любить танец. Когда ты наслаждаешься сам и наслаждаешь других танцем — это и есть жизнь. Это самое главное.

Факты 

День танца учредили в 1982 году по инициативе Международного Танцевального Совета при ЮНЕСКО. По замыслу учредителей, главная идея праздника — объединение всех направлений танца как единой формы искусства.