Со сцены Государственной филармонии Алтайского края в рамках нового цикла «История одной симфонии» прозвучала Пятая симфония Дмитрия Шостаковича — композитора, чьё 120-летие широко отмечается в этом году.
В направлении симфонизма
Культурный вечер прошёл в рамках просветительского проекта, который в этом сезоне планируется посвятить самым знаковым симфониям под номером «5», написанным известными композиторами. Стать свидетелем комментированной программы, в которой по фрагментам разбираются смыслообразующие части большого произведения, — уникальная возможность для ценителей музыки.
Пятая симфония Шостаковича, по мнению дирижёра симфонического оркестра Дмитрия Лузина, является не только шедевром советского симфонизма, но и художественным документом эпохи.
«Впервые Пятая симфония прозвучала в 1937 году в исполнении Ленинградского симфонического оркестра под управлением Евгения Мравинского и была встречена продолжительными овациями, которые, по некоторым воспоминаниям, длились сорок минут, — рассказал со сцены дирижёр. — Кто-то тем самым хотел выразить солидарность с непокорным, попавшим в немилость Шостаковичем, а кто-то искренне радовался, что композитор выбрал верный путь творчества в направлении советского симфонизма».
Пятая симфония была написана Шостаковичем всего за несколько недель, став ответом на масштабную травлю композитора в прессе в 1936 году, после выхода статьи «Сумбур вместо музыки» и обвинений в формализме, отрыве от народа. Достаточно сказать, что исполнение Четвёртой симфонии, над которой Шостакович работал в то самое время, было отложено на четверть века, вероятно, из-за боязни нападок. Сам композитор определял главную идею симфонии так: «Через ряд трагических конфликтов, большой внутренней борьбы утверждается оптимизм как мировоззрение». При этом Шостакович в принципе предпочитал избегать словесных описаний своей музыки, полагая, что главные её идеи прописаны в нотах.
Иллюстрации к музыке
Так, рассказывая о том или ином фрагменте симфонии, Дмитрий Лузин тут же вместе с оркестром иллюстрировал свои мысли с помощью музыки. В итоге на музыкальных примерах дирижёр показал, как одна и та же тема меняет тембр звучания и трансформируется до неузнаваемости.
«В первой части мы можем видеть преобразование главных тем настолько, что в какой-то момент они начинают приобретать черты фашистского марша, — пояснил дирижёр. — До Великой Отечественной войны — ещё несколько лет, впереди — знаменитая Седьмая “Ленинградская” симфония, но Европа уже полыхала. К примеру, шла война в Испании, где воевали в том числе и советские добровольцы».
В рамках программы в качестве иллюстраций к тому или иному фрагменту звучали примеры из других сочинений. Так, одной из смысловых отсылок стал фрагмент из балетной сюиты «Танцы кукол», а третью часть музыканты проиллюстрировали Adagietto из Пятой симфонии Густава Малера — композитора, оказавшего ощутимое влияние на Дмитрия Шостаковича. Тем самым симфонический оркестр не только помог слушателям «расслышать» малеровские интонации в произведении Шостаковича, но и анонсировал в рамках нового филармонического цикла одну из встреч, которую планируется посвятить Пятой симфонии Малера.
— Однажды Шостаковича спросили, какую из известных партитур он взял бы на необитаемый остров, — продолжил Дмитрий Лузин. — Композитор назвал «Песнь о Земле» Густава Малера. Шостакович был главным малерианцем Советского Союза, ярым последователем великого австрийского композитора. Дело в том, что в 1930-е годы в Европе исполнение Малера было под запретом из-за его еврейского происхождения. В Америке в ту пору было не до Малера — там бурно расцветал джаз, Голливуд. А вот в СССР композитора исполняли довольно часто. Сюда приезжали выдающиеся музыканты и дирижёры, в том числе ученики Малера: Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Оскар Фрид, Виллем Менгельберг, Эрих Клайбер. В Москве и Ленинграде несколько раз были исполнены полные циклы малеровских симфоний. Это не могло не оказать огромного влияния на творчество Шостаковича.
Зловещий мажор
Была поднята и тема финала Пятой симфонии, который дирижёры то и дело по-разному трактовали. Дмитрий Лузин рассказал о своём видении грандиозной коды и на примере показал, как она должна звучать, если учитывать «подсказки» композитора.
«В третьей части симфонии главная тема под удары литавр звучит в исполнении труб и тромбонов, — пояснил дирижёр. — Она же, только в мажоре, звучит в финале и даёт подсказку его трактовки. Дело в том, что первый исполнитель симфонии — дирижёр Евгений Мравинский посчитал, что в этом темпе главная тема, несмотря на победный мажор, в финале звучит достаточно зловеще. И во время исполнения в два раза снизил темп музыки. Ещё, что интересно, в финале бесконечное количество раз повторяется нота ля. И когда Шостаковича спросили: почему именно эта нота, композитор ответил: “Это не ля, а я, я, я!”, то есть этот ход — своего рода самоутверждение».
Ещё одна программа, посвящённая 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, состоится в филармонии 16 ноября — это проект «Главный композитор XX века», который пройдёт в Бийске, Рубцовске, Заринске и, конечно же, в Барнауле в рамках гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В программу войдут фрагменты симфоний, музыка из кинофильма «Падение Берлина», яркие музыкальные номера из оперы «Катерина Измайлова» и балета «Болт», популярные песни и оркестровые пьесы. В концерте примут участие симфонический оркестр краевой филармонии, Барнаульский академический хор им. А.Б. Тарнецкого, а также приглашённые солисты, среди которых — Надежда Гончарук (меццо-сопрано), Иван Остапенко (тенор), Антон Концеба (баритон).
