.jpg)
Двенадцать шедевров
Для зрителей этот проект носит просветительский характер, для артистов же он является возможностью прикоснуться к репертуару, который редко звучит со сцены Алтайского музыкального театра. К тому же в новом сезоне было решено опробовать новое театральное пространство — фойе второго этажа, характеризующееся не только прекрасной акустикой, но и более широкими возможностями для создания сценических образов.
— В рамках этого концерта мы решили поразмышлять на тему: что есть музыка? В чем её волшебство? — начал концерт-лекторий автор проекта. — На этот вопрос пытались ответить многие философы, искусствоведы, музыковеды. Зачем человек сломал тростник и задудел? Почему эта музыка не осталась в своем первозданном виде, а развилась до симфонии, до более сложных форм? Уже доказано: музыка не только приносит эстетическое наслаждение, она способна влиять на человеческое мышление и даже останавливать поток мыслей и собой его заменять. Что она туда привносит – другой вопрос. Неслучайно Платон утверждал, что в идеальном государстве должна звучать героическая музыка, а не расслабляющая лирическая. А некоторые философы именно музыку считали единственным зримым ощущением времени, когда любая звучащая нота есть настоящее, продолжение предшествующей ноты и логическое продолжение будущей.
Раскрывая тему концерта-лектория, Илья Николаевич пояснил, что в оперном мире существует всего 12 названий, которые идут практически в каждом серьезном театре — от Метрополитен-опера до Большого театра. Среди них – «Кармен», «Травиата», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро». Они составляют костяк оперного искусства, к тому же благодаря этим операм тот или иной театр живет. Так, зарабатывая, скажем, на «Кармен», в дальнейшем он может поставить Шостаковича, Вайнберга или Шёнберга, а затем снова сделать кассу на той же «Травиате». Так устроена оперная индустрия.
Следуя логике
Началась программа с оперы «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха, который не дожил до премьеры своего сочинения. Дописать ее пришлось Эрнесту Гиро, вошедшему в историю музыки как тот, кто дорабатывал шедевры за великими композиторами. «Баркарола» — это вступление к третьему акту оперы, к третьей гофманской новелле. Этот фрагмент сочинения Оффенбаха исполнили на два голоса артистки театра Иванна Милосердова и Александра Карпова.
«Премьера этой оперы прошла в 1881 году в Париже и была принята очень хорошо, — прокомментировал Илья Зуев прозвучавший фрагмент. — Вторая премьера состоялась в Вене. Через несколько дней театр полностью сгорел, после чего эту оперу стали считать проклятой. На протяжении 30 лет ни один театр не брался за этот материал. И лишь позже, когда это сочинение начали ставить снова, его редакцию всякий раз меняли. Поэтому сегодня по всему миру идут разные варианты “Сказок Гофмана”».
Рассказывая о следующей опере, потребовалось вернуться на столетие назад, так как речь зашла о знаменитом сочинении Моцарта «Волшебная флейта». По словам Ильи Зуева, эта опера до сих пор жива. Она была экранизирована Ингмаром Бергманом, мелодии из оперы звучали в 1994 году на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере, в 2012 году Метрополитен-опера представила её версию с 3D-анимацией и виртуальными декорациями, в Японии моцартовский шедевр поставили с элементами театра кабуки, а в 2019 году на её основе была создана рок-опера «Звёздная флейта», где сюжет был перенесен в космическую эру. В рамках концерта фрагмент из «Волшебной флейты» исполнил Насими Нариманов.
Кроме того, прозвучал в программе и фрагмент из другого сочинения Моцарта — оперы «Свадьба Фигаро», но все же более пристальное внимание было уделено сочинению Джузеппе Верди «Травиата», созданной по мотивам романа Александра Дюма «Дама с камелиями».
Следуя логике концерта-лектория, Илья Зуев снова заставил публику переместиться во времени. Теперь на два столетия вперед, обращаясь к творчеству Эндрю Ллойда Уэббера — одного из самых коммерчески успешных композиторов в истории музыки. Его мюзиклы «Призрак Оперы», «Иисус Христос – суперзвезда», «Кошки» — лишь часть наследия композитора. На концерте прозвучала одна из частей «Реквиема», написанного в 1985 году в память об умершем отце, — Pie Jesu. Это сочинение принято считать классикой популярной музыки. В этот вечер его исполнили Елена Басова и Елена Кошкарова.
В концерте-лекции приняли участие Иванна Милосердова, Александра Карпова, Насими Нариманов, Юлия Башкатова, Вадим Плотников, Ольга Мозгова, Алексей Милосердов, Елена Басова, Елена Кошкарова.
