В Государственном художественном музее Алтайского края открыли тематическую экспозицию, посвященную летней поре, а точнее, дачному сезону. Эта тема здесь отражена в работах художников XIX – XXI вв.: от Константина Коровина и Петра Кончаловского до местных авторов, среди которых Татьяна Ашкенази и Николай Острицов.
Побег от суеты
Сформировать выставку из музейных фондов на тему дачи здесь взялись впервые. Поначалу планировалось отобрать работы, в которых акцент делался бы на трудовых буднях дачников. Но потом концепцию решили пересмотреть и показать дачу как социокультурное явление, которое на протяжении нескольких веков ощутимо трансформировалось от царских палат до скромных шести соток.
«Первые дачи появились еще при Петре I, — пояснила старший научный сотрудник сектора выставок ГХМАК Наталья Гончарова. — Это слово происходило от слова «дать» и означало земельные угодья, которые царь раздаривал своим приближенным, дабы те не ездили по заграницам, а были всегда под рукой. Тогда и начал формироваться особый уклад летней, удаленной от города жизни. Он стал своего рода уходом от реальности, побегом от суеты».
На одном из полотен запечатлен Ливадийский дворец — южная резиденция российских императоров, которой посвятил свою работу пермский художник XIX века Пётр Верещагин. Здесь можно увидеть и дачи, похожие на те, что воспели в своих произведениях Чехов и Горький, — места, где течёт неспешная жизнь, где на верандах пьют чай и любуются закатами. Именно так отразили дачную жизнь в своих работах Константин Коровин («Две дамы на террасе»), Сергей Виноградов («Красная дача») и Пётр Кончаловский («Дача»). Кинематографическую дачу можно увидеть на полотне Вадима Кислых — народного художника России, более сорока лет проработавшего на «Мосфильме». На картине «Доверительная беседа» Ириной Шевандроновой показана советская дача. Здесь московская художница изобразила сидящими за столом своего сына и мужа — известного живописца Андрея Тутунова, который, кстати, учился в школе для одаренных детей с Еленой Шегаль, автором еще одной представленной здесь работы. Вместе эти художники, будучи детьми, были направлены во время Великой Отечественной войны в эвакуацию в Башкирию.
Культурный код
Особое место занимают на выставке работы алтайских художников. И если, к примеру, Геннадий Борунов отразил дачную жизнь в Гурзуфе, то Лидия Селезнёва написала портрет известного художника Владимира Раменского в дачном антураже, а Николай Мингалеев запечатлел портрет дачницы Майи Ковешниковой.
— На выставке можно увидеть как работы разных эпох, так и разные дачи, ведь одно дело иметь её в московском Переделкино и совсем другое — в алтайском селе Барсуково, — рассуждает заведующая сектором выставок Светлана Артюхова. — В любом случае дача стала для нас культурным кодом, важной частью жизни, связанной с отдыхом и трудом. Неслучайно заглавной работой выставки стало полотно «Сбор урожая» Петра Алёхина, мастерски отразившего жизнь советских людей на даче. На картине можно увидеть представителей разных поколений одной семьи, которые объединены трудом, заботой о близких.
По словам кураторов выставки, работы большей части представленных художников давно не демонстрировались. В числе тех, кто часто выставляется в рамках тематических экспозиций, — Константин Коровин, Сергей Виноградов, Пётр Верещагин, Пётр Кончаловский, Николай Бодаревский. Остальные показывались либо в прошлом веке, либо не показывались вовсе (Рашид Доминов).
«Этой выставкой нам хотелось показать эволюцию дачи, особое к ней отношение со стороны наших соотечественников, — комментирует Светлана Артюхова. — Достаточно вспомнить, как дачи спасали людей от голода в послевоенное время, в непростые 1990-е годы. Было время, когда именно дачи превращались в пространство личной и творческой свободы, убежище от действительности».
Отметим, выставка «Дачный сезон» действует до 16 августа по адресу: ул. Горького, 16. В ходе её работы по четвергам (начало в 17:00) будут проходить кураторские экскурсии, а по субботам (12:00) планируется организовывать мастер-классы по акварели, на которые приглашаются все желающие.
