В галерее Universum открылась выставка «Алтай многоликий», где представлены работы первого и единственного на Алтае народного художника РФ, академика Петровской академии, лауреата муниципальной премии Барнаула Михаила Будкеева.
Неслучайное место
Куратором выставочного проекта выступил сын художника — профессор кафедры искусств Института гуманитарных наук АлтГУ, заслуженный деятель искусств РФ, основатель органной культуры Алтая, член-корреспондент Международной академии наук и педагогического образования, доктор искусствоведения Сергей Будкеев.
— Многие меня спрашивают: чему приурочена данная выставка? — рассуждает Сергей Михайлович. — Поводов несколько. Во-первых, это 80-летняя годовщина со Дня Победы, под знаком которой проходит 2025 год. Мой отец был фронтовиком, участником Курской дуги, обладателем ордена Отечественной войны I степени и медали «За отвагу». Во-вторых, мы преследовали цель познакомить как можно больше людей с творчеством Михаила Яковлевича. И в этом смысле выставочный зал при АлтГУ — вовсе не случайное место. Здесь учатся студенты, в том числе и те, что приближены к гуманитарной сфере, к искусству.
По словам Сергея Будкеева, из-за жизненных перипетий у его отца не было возможности получить академическое образование. Но ему повезло на маститых учителей — театральных художников, оставшихся в Бийске, где жил Михаил Яковлевич, после эвакуации из Москвы и Ленинграда. Он учился у них, подпитывался этой энергетикой. И со временем, пройдя все этапы обучения, он стал выдающимся художником, про которых говорят: «Он сделал себя сам!».
По следам войны
Родился Михаил Будкеев в селе Овсянниково Целинного района в простой, крестьянской семье, которая со временем перебралась на жительство в коммуну «Новый свет». Здесь в одном из бараков располагалась школа, где в одном помещении могли обучаться дети сразу нескольких классов. И хотя рисование в школе не преподавалось, за Михаилом Будкеевым — членом школьной редколлегии — само собой закрепилось прозвище «художник», которое затем перекочевало и в армейскую жизнь. Из-за войны Михаила Яковлевича, буквально бредившего авиацией, направили в Новосибирское пехотное училище.
«На полотнах Михаила Будкеева не увидеть военных действий, — делится Сергей Михайлович. — В его творчестве есть лишь серия пейзажей "По следам великих сражений", где, как напоминание о том страшном времени, застыли заросшие травой окопы Псковской области на фоне православных храмов».
Кстати, именно в Новосибирске в 1943 году Михаил Будкеев впервые ощутил, что хочет стать художником. Случилось это в тот момент, когда воспитанников пехотного училища повели на экскурсию в оперный театр. Там хранились экспонаты музеев, эвакуированных из центральной части страны. Особенно будущего мастера впечатлили работы Сурикова, Пукирева, Перова… Оказавшись после войны в Бийске, он тут же поступил в художественную мастерскую, в артель под названием «Быт». Там наравне с парикмахерами, швеями, фотографами работали и художники-кустари. А потом в артели появился пожилой мастер — современник Репина, который работал в Третьяковке вместе с Игорем Грабарём, известным живописцем, некогда возглавившем в Москве реставрационные мастерские.
В 1954 году Михаил Будкеев перебрался вместе с семьей в Барнаул и тут же активно включился в художественную жизнь города. Достаточно сказать, что Михаил Яковлевич — участник сотни художественных выставок различного масштаба.
Звуки и образы
По словам куратора выставки, экспозицию в галерее Universum планируется сделать сменной. Здесь будут выставлены самые разные серии полотен из коллекции семьи.
— Кроме того, в этом зале мы планируем реализовать проект «Концерт в интерьере», — рассказал Сергей Михайлович. — Этот цикл мы задумали ещё в 2022 году, когда на Алтае широко отмечалось 100-летие отца. В честь этой даты я впервые выступил в стенах Художественного музея на фоне выставки отцовских работ на собственном электронном цифровом классическом инструменте. Он содержит в себе оцифрованные тембры лучших органов мира. Поэтому, меняя его настройки, можно услышать, как звучит орган из собора Святого Петра в Ватикане, Домского собора в Риге или клавесин времен Баха. Так родился цикл программ, суть которого — соединить звуки с визуальными образами.
Каждую пятницу на протяжении нескольких недель подряд в галерее Universum будут звучать самые разные композиции — от музыки Баха и Генделя до песен военных лет.
Следующая программа в рамках проекта «Концерт в интерьере» пройдёт 5 февраля в 17:00 по адресу: улица Димитрова, 66 (12+).
