В Государственном художественном музее Алтайского края состоялась встреча художников — участников пленэра «Рождественские чтения», который прошёл в июне в Косихе рамках Литературного фестиваля Роберта Рождественского. Они поделились впечатлениями от творческой мастерской под открытым небом и рассказали о том, какие работы стоит ожидать по итогам поездки.
Новые горизонты
Ежегодно на пленэры старается выезжать один из старейших художников Алтайского края Виталий Шубин — мастер, недавно отметивший в стенах музея свое 85-летие. По его словам, пленэр — это то, что обогащает художника, расширяет горизонты его творчества. Не случайно большая часть работ, представленных на выставке в ГХМАК к его юбилею, как раз созданы непосредственно во время выездов на природу.
— Я много писал сельские и городские пейзажи и всякий раз старался не повторяться, запечатлеть то, что прежде на холст не переносил, — пояснил Виталий Семёнович. — Так было и во время пленэра в Косихе. Мне захотелось там окунуться в алтайские степи, где растет пшеница, овес. Вообще, пленэрная традиция у алтайских художников в крови — именно под открытым небом свои лучшие работы создавали Григорий Гуркин, Андрей Никулин, Михаил Будкеев, посвятившие немало полотен Алтаю горному, равнинному, степному.
Кстати, на встрече с художниками было представлено сразу несколько этюдных работ Виталия Шубина, созданных во время косихинского пленэра. Были здесь представлены и фотографии, на которых художник запечатлен в разное время дня — несмотря на свой преклонный возраст, в поля он выходил утром, а сворачивал свой этюдник лишь вечером.
Запасаясь впечатлениями
Как считает куратор мероприятия — научный сотрудник ГХМАК, искусствовед Людмила Лихацкая, художники не могут жить без творческих командировок. К счастью, Алтай предлагает им для этого множество мест — Колывань, Сростки, Змеиногорск, Майорка, Павловск, где вот уже на протяжении трёх лет проходит пленэр «Боруновская палитра», посвящённый памяти заслуженного художника России Геннадия Борунова.
— Роль пленэров для художников, воспевающих ценности реализма, очень высока, — рассуждает Людмила Николаевна. — Ведь пленэр — это особое состояние, в котором художник напитывается новыми темами и идеями, подсказанными природой, это особая творческая лаборатория. Часто приходится слышать, что пленэрная живопись 1 это живопись, залитая солнцем. То буйство красок, которое открывается на природе, в мастерской себе не нафантазируешь. Важен пленэр ещё и потому, что здесь художники запасаются впечатлениями на зиму вперёд. Это своего рода сбор материала, который в дальнейшем может в том или ином виде вылиться на холст.
Энергетический потенциал
Как вспоминает одна из участниц пленэра «Рождественские чтения» Екатерина Дёмкина, в её жизни было бесчисленное количество пленэров, каждый из которых её обогащал.
— Я убеждена: пленэры способны в корне повлиять на художника и даже изменить его творческую судьбу, — считает она. — Так было со мной после участия в пленэре, проходившего на протяжении двух месяцев на Академической даче имени Репина. Кстати, его курировали братья Ткачёвы — известный творческий тандем, представители которого везде расхаживали с этюдниками. И это общение с мэтрами было незабываемым. То же самое я могу сказать про пленэр в Косихе, где мне довелось ближе познакомиться с художниками, с которыми ты бок о бок существовал. Познакомиться с принципами работы других творцов, их подходами — большая ценность.
Екатерина Дёмкина писала те же просторы, ту же Свято-Троицкую церковь в Косихе. Причём в один из вечеров, когда художница специально вышла писать храм на фоне закатного солнца, набежали тучи и церковь озарилась невероятными красно-оранжевыми, золотистыми и пурпурными красками, которых из головы не возьмешь. Было это как по заказу.
-— Пленэры тем и хороши, что местность там диктует краски, — делится художница. — Это расширяет мировоззрение, влияет на восприятие цвета. Причём если раньше меня чаще интересовали пространства открытые, бескрайние (их я искала в Горном Алтае, на Тибете, в Монголии), то в Косихе я поняла, что давно не писала деревенские сюжеты: всю эту сельскую простоту, домишки, извивающуюся речку. Всё это, действительно, красиво, мило сердцу. В этом — большой энергетический потенциал.
В результате поездки
Воспоминаниями о прошедшем пленэре поделились и другие художники — Евгений Скурихин, Валентин Шипило, Евгений Югаткин. Кстати, итогом пленэра стали не только работы, которыми они заполнили свои мастерские, вернувшись из Косихи. Но и стихи. Литературными опытами поделились Виталий Шубин, Евгений Югаткин.
— По результатам пленэра были вручены и грамоты, — говорит Людмила Лихацкая. — Их получили одни из самых активных участников этой творческой лаборатории. Один из них — Виталий Шубин, который поразил всех не только своей творческой энергией, но и обилием работ, рождённых в поездке.
Активные участники алтайских пленэров — Виталий Шубин, Павел Джура, Екатерина Дёмкина, Евгений Скурихин, Николай Мингалеев, Ольга Срданович, Ольга Попова, Марина Щеголькова, Кристина Головина, Светлана Лученко.
