Образцы владимирской школы живописи представили в Государственном художественном музее Алтайского края. Глядя на полотна художников, можно обнаружить их глубокую связь с традициями русской иконописи, а также с владимирскими промыслами — мстёрской лаковой миниатюрой и народной вышивкой.
Гимн провинции
По словам куратора выставки, старшего научного сотрудника ГХМАК Виктории Крыловой, цель данного проекта — показать богатство музейных фондов, позволяющих сформировать экспозицию в том числе и на заданную тему.
Погружение в искусство владимирской земли происходит уже на первом этаже музея, где зрителей встречает работа заслуженного художника РСФСР Юрия Тулина, изобразившего живописные виды Суздаля. Далее знакомство с мастерами из центральной России, Иваном Сорокиным и Николаем Молодцовым, переносит нас в фойе второго этажа.
«Перед входом на выставку представлено два очень похожих друг на друга полотна, — прокомментировала куратор проекта. — Это результат поездки алтайских авторов Сергея Жука и Екатерины Дёмкиной на пленэр в Суздаль в 2008 году. Как оказалось, в это же время там шли съёмки фильма Павла Лунгина “Царь”. Несмотря на то, что каждый из художников предложил свой подход к изображению владимирской земли, всё же у полотен, созданных примерно в одном месте и при одном освещении, можно обнаружить нечто общее».Тем не менее сердцем выставки стали пейзажи известных владимирских художников и друзей — Владимира Юкина, Кима Бритова и Валерия Кокурина. Их работы считаются настоящим гимном русской провинции. Не случайно этих авторов называли «владимирские импрессионисты». Художники, подмешивая в грунт мел или опилки, добивались невероятного эффекта: их и без того праздничные полотна словно пульсируют цветом, дышат и вибрируют.
«Дело в том, что Юкин и Бритов прошли войну, бывали на чужбине, а потому пообещали себе, что по возвращении домой будут прославлять свою родину, — рассказала Виктория Крылова. — Так и вышло: на престижных выставках эти мастера удивляли не только яркими красками, но и техникой, фактурой».
Иконописный центр
Заглавной работой экспозиции стало масштабное двухметровое полотно Кима Бритова «Базар. Воспоминание», отличающееся нарядной декоративностью и красочностью. Судя по названию, это произведение создавалось по воспоминаниям детства. Выделяется из ряда других работ и пейзаж Владимира Юкина «Осень в Акиньшине». Картина была написана во владимирском селе, где на художника обрушилась вся палитра осенних красок — от розового и лилового до красного и фиолетового. На выставке можно увидеть и работы мастера, рождённого на Алтае. Речь идёт о Петре Дике, который впоследствии поселился в центральной части России и подружился со знаменитой тройкой «владимирских импрессионистов». Однако широта алтайских просторов и яркие краски наших пейзажей не могли не оказать влияние на дальнейшее творчество художника.
«Владимирские авторы занимались в том числе и лаковой миниатюрой, из которой они многое перенесли в живопись, — отметила Виктория Крылова. — А если брать чуть глубже, то в XIX веке этот край считался крупнейшим центром иконописного производства. Здесь действовало около 30 мастерских, где трудились примерно 800 авторов, обеспечивающих производство полного цикла. Отсюда иконы возами развозили в разные части нашей страны».
Как поясняет куратор выставки, для владимирской иконы характерны не только утончённые лики святых, но и сочетание зелёных и красных оттенков. Оценить эту особенность можно на выставке, где представлены редкие экспонаты — икона «Богоматерь Владимирская», а также годовая икона «Минея», служившая для верующих своего рода церковным календарём. Интересно, что её поверхность украшена богатым золотым орнаментом, отсылающим к русскому модерну.
Возрождение промысла
Впоследствии этот узор перекочует на знаменитые мстёрские шкатулки, на которых местные мастера изображали богатырей, героев пушкинских сказок и казачьих песен. От иконописи здесь и использование тончайших кистей, и умение работать с позолотой — творёным золотом, которое «готовят» около четырёх часов. Особенность мстёрских мастеров в том, что они писали темперой по поверхности, изготовленной в технике папье-маше.
Со временем цветовая палитра, которую применяли иконописцы и мастера лаковой миниатюры, легла в основу народной вышивки — так называемой владимирской глади. Поначалу эта техника применялась при украшении церковных облачений, а со временем перешла в крестьянскую среду. В 1960-х годах произошло возрождение этого промысла, в результате чего была создана артель, ставшая впоследствии Мстёрской строчевышивальной фабрикой им. Н.К. Крупской.
«Для владимирской глади был характерен не только сюжет с традиционными птицами и цветами, но и схематичное изображение людей — без прорисованных лиц, — отметила Виктория Крылова. — Этот принцип обобщённого изображения можно увидеть и на полотнах Кима Бритова, и в работах Петра Дика. И это взаимопроникновение техник, традиций и образов мы и попытались отразить на нашей выставке, охватив здесь самые разные виды искусства».
Кстати, эта выставка является словно продолжением экспозиции, посвящённой сузунской иконе. Она находится в соседнем зале и имеет немало точек пересечения с искусством владимирской земли.
Выставка действует до 15 августа по адресу: ул. Горького, 16.
