Своё 15-летие прославленный коллектив отметит новой постановкой и фестивалем «”Алтай” встречает друзей».
Руководит проектом прославленный балетмейстер и добрый друг коллектива Владимир Васильев. Вместе с хореографом Александром Могилёвым они создали либретто спектакля, это абсолютно новое и современное прочтение одноактного балета композитора Игоря Стравинского.
Звёзды сошлись
Спектакль «Петрушка» создаётся при поддержке гранта Министерства культуры Российской Федерации, который коллектив выиграл в честной борьбе.
— Я не знаю, как так сходятся звёзды на небе, но в 2027 году будут отмечать 145 лет со дня рождения Стравинского, так что мы подготовимся к юбилею заранее. Идею нам предложил Владимир Викторович, который в молодости танцевал партию Петрушки, сочетая в этой роли подчёркнутую кукольность, гротесковую механичность движений с живой человечностью и внутренним трагизмом. Спектакль по его задумке должен быть с современным звучанием, но и с глубоким пониманием русской культуры. Ещё один юбилей в этом году у проекта «Русские сезоны», в котором мы участвуем и показываем спектакли по всему миру. А в июне 1911 года, 115 лет назад, состоялся первый показ спектакля «Петрушка» в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Вот представьте, столько событий сошлось в год юбилея молодого коллектива из города Барнаула. Мы, безусловно, очень трепетно и серьёзно подходим к созданию нового шедевра под гениальную музыку. Потому что хочется, чтобы вот этот генетический код, про который мы все много говорим, код русской культуры, продолжался в наших детях, продолжался в нашей молодёжи и шёл дальше, — пояснила Елена Березикова.
В рамках гранта предусмотрены не только постановка и показ спектакля. Ансамбль «Алтай» будет встречаться со школьниками и студентами, проводить мастер-классы и лекции по русской культуре.
— Саша Могилёв — пропагандист русского современного танца. И мы хотим нести его знания и передавать молодым танцовщикам духовность и глубокое наполнение русского танца в его современном звучании, наборе движений и мелодике тела. В дальнейшем, я думаю, этот продукт, который мы создаём в рамках гранта, продолжит свою жизнь и его увидят в районах Алтайского края и за его пределами, — рассказала худрук коллектива.
Частью юбилейных торжеств станет и фестиваль ««“Алтай” встречает друзей» — это будут три полноценных дня большого профессионального творчества.
— 5 июня мы всех приглашаем на премьеру «Петрушки». 6 июня мы будем делать концерт в память создателя коллектива Александра Фёдоровича Березикова. А 7 июня мы пригласим всех на гала-концерт с участием всех приезжих гостей. Мы надеемся, что со всей страны, со всех театров и коллективов к нам приедут друзья, — поделилась Елена Березикова.
Неокончательная версия
Говоря о сотрудничестве с Владимиром Васильевым, хореограф Александр Могилёв поделился, что с мастером всегда безумно интересно работать.
— Мы встречались с ним, обсуждали, спорили. Я приносил несколько вариантов либретто, в итоге финальная на сегодня версия, которая была утверждена, будет, скорее всего, дорабатываться. Ведь в процессе репетиций, творческого процесса всегда рождается что-то новое. Владимир Викторович — выдающий танцовщик, представитель классического русского балета, однако он открыт ко всем новациям и современному танцу. Он порой предлагает даже более радикальные и смелые идеи, чем мы, — пояснил хореограф спектакля.
Новое прочтение
В оригинальном либретто, написанном художником Александром Бенуа, сюжет давал зрителям возможность окунуться в дорогие сердцу детские воспоминания о городских ярмарках и балаганах. Спектакль, который создаёт ансамбль «Алтай», трансформирует сюжет, превращая героев в игрушки — солдатика, белку, морячка и других, которые живут в сказочном мире и мире своих владельцев — из детской комнаты мальчика Пети и девочки Алисы. Всего в одноактном спектакле, который рассчитан на 30–40 минут, на сцену выйдут 39 персонажей, каждый со своим характером и историей.
Как отметил хореограф Александр Могилёв, музыка Стравинского довольно сложная, ведь сочинял он её, «видя перед глазами образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами».
— Возможно, для непосвящённого зрителя воспринимать звуковой ряд произведения будет непросто, но в этом, наверное, и есть миссия вообще любого коллектива и любого творческого объединения — просвещать. Мы хотим представить знаменитую постановку, созданную в 1911 году для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, во всей красе перед барнаульским зрителем. В этом спектакле есть и актёрская задача, и хореографическая, здесь будет и что потанцевать, и что поиграть в стилистике современного танца, объединённого с традициями русского классического балета, — рассказал хореограф.
Костюмы в новом русском стиле
Костюмы для героев спектакля создаёт художник по сценическому облачению Геннадий Осташов, который вот уже 13 лет работает над визуальным образом коллектива. Мы застали специалиста в самый разгар работы — в окружении эскизов, книг с многочисленными закладками по истории русского и национального детского костюма, русской куклы, ведь облачение для 39 героев спектакля должно быть готово к апрелю, чтобы артисты могли финальные репетиции проводить уже в готовых костюмах. Для каждого персонажа создают свой сценический костюм, обувь, в которой нужно танцевать, колготки, нижнее бельё и парик.
— В 1911 году «Петрушка» произвёл фурор, ведь для своего времени это было событие — что-то кардинально новое и необычное, такой новый русский стиль, в основе которого был национальный сюжет и русская кукла. Мы своим спектаклем в какой-то степени хотим добиться такого же эффекта, создав «Петрушку» сегодняшнего дня — с русским колоритом, актуальностью и новым взглядом на русский код — в костюме, в сюжете, сценографии и визуале. В костюмах мы хотим отразить какие-то такие знаковые вещи, насытить их знаковыми отсылками к очень нам родным русским вещам. Ведь спектакль рассказывает о реальном мире и мире игрушек, они существуют вместе с нами, в наших воспоминаниях, реалиях, в нашем быту. И вот эти отношения между игрушками и людьми будут показаны в нашем спектакле, — поделился художник по сценическому костюму.
Показать с необычной стороны
Хореограф-постановщик Александр Могилёв давно сотрудничает с ансамблем «Алтай». Пять лет назад, к десятилетию коллектива, он поставил хореографический спектакль «Болеро», затем несколько номеров для концертной программы «Заповедный Алтай» и одну из частей спектакля «Край возле самого неба» по мотивам произведений сибирских писателей, поэтому хорошо знает возможности коллектива.
— Мне очень интересно работать с ребятами как с танцовщиками, они отлично ориентируются в современном танце и понимают, о чём я с ними разговариваю. Нравится доставать из них то, показывать их с такой стороны, с какой они себя ещё не видели. Конечно, у каждого из них есть свои нюансы, свои суперспособности, и мне хочется достать всё это и показать более выпукло и объёмно. Для меня важно раскрытие человека и как персонажа, и как исполнителя, важно, чтобы человек чувствовал себя комфортно и уютно в той или иной хореографии. Сейчас мы находимся в процессе нащупывания языка спектакля, пути, а в следующий мой приезд уже начнём целенаправленно и полнометражно погружаться в хореографию и режиссуру, — поделился Александр Могилёв.
С танцем и голосом
Уже стало традицией, что вокальная группа коллектива принимает участие в балетных спектаклях. «Петрушка» не станет исключением.
Как отметила худрук коллектива Елена Березикова, звучание голоса всегда добавляет какие-то краски.
— Вы уже видели и были свидетелями, как произведения великих композиторов, написанные конкретно либо для оркестра, либо для фортепиано — Равеля, Рахманинова, наш гениальный хормейстер Ольга Кузнецова перекладывает на звучание голосов, что добавляет в спектакли героев. Александр приехал к нам изначально с определённым количеством исполнителей, однако в процессе репетиций их количество возросло. И вот уже танцует вся труппа, и все вокалисты поют, а это 35 артистов! — рассказала директор и худрук коллектива.
По словам хормейстера, сейчас вокалисты находятся в процессе погружения в музыку Стравинского и пытаются найти образы, которые задумал хореограф-постановщик.
— Наша задача из огромного количества тактов отобрать несколько и привнести в спектакль что-то своё. Наши вокалисты — люди бывалые, и для них всегда огромное счастье попасть в балетные спектакли хоть в виде поющего дерева, хоть орущего пещерного человека! — с улыбкой поделилась Ольга Кузнецова.
Кого будут изображать и за кого петь вокалисты ансамбля, образы каких игрушек примерят на себя танцовщики, мы узнаем на премьере спектакля, которая состоится в день 15-летия ансамбля «Алтай» — 5 июня. Возрастное ограничение спектакля 6+.
