В музее «Город» открылась выставка народного мастера Алтайского края Анны Гуниной и её учеников (6+). В экспозиции представлено около 100 работ, выполненных в разных техниках росписи. Вот уже почти 50 лет Анна Николаевна занимается росписью, постоянно совершенствует своё мастерство и занимается с учениками, которых проходило через неё только по примерным подсчётам больше тысячи.
«Гунинская» роспись
В этом году это уже вторая выставка Анны Гуниной в формате «учитель – ученик». Первая проходила минувшей весной в Алтайском государственном Доме народного творчества.
– Сколько себя помню, я всегда что-то рисовала, – вспоминает Анна Николаевна. – И вот, насмотревшись на все мои картинки, краски, бумагу, карандаши, в 1972 году муж привёл меня в цех алтайской росписи, который долгое время действовал в Лебяжьем на базе механизированного лесхоза. Долгое время там производились столовые, чайные сервизы, самовары, ложки, солонки, сувенирная продукция. В этом цехе начинала я как бригадир молодёжной комсомольской бригады, а заканчивала в 1994 году главным художником. Тогда же я и поняла, что особенно хорошо у меня получается обучать мастерству людей. Вот и до сих пор с удовольствием работаю с учениками.
Поначалу в цехе алтайской росписи строго запрещалось отступать от канона, традиции. И Анне Гуниной постоянно за это попадало. До тех пор, пока однажды она не оказалась на Всесоюзном художественном смотре всех предприятий, занимающихся росписью. Специально к этому показу она представила всё то, за что на предприятии «били по рукам». По итогам этого смотра Анна Николаевна взяла все призовые места: одно первое, два вторых, три третьих. Отвечающая за судейство искусствовед Вероника Вишневская спросила победительницу, где она училась, и очень удивилась, когда та ответила: «Нигде!». Позже Вероника Михайловна специально приезжала на Алтай поближе познакомиться с этой мастерицей-самородком.— Это признание помогло мне поверить в свои силы, довериться собственной интуиции, — вспоминает Анна Николаевна. — На всю жизнь запомнила я тогда слова Вероники Вишневской, которая сказала: «Иди своей дорогой и не обращай внимания на то, что о тебе говорят!». Так постепенно я пришла к стилю росписи, которую можно назвать авторской, «гунинской».
Погружение в транс
Когда в 1990-е годы цех распался, надо было как-то выживать. Как вспоминает Анна Гунина, в ту пору было всякое: и торговля на рынке, и работа в творческом кооперативе. В любом случае выстоять в непростое время помогла любимая работа.
– Сегодня много говорят об алтайском бренде, о поиске особого стиля, — делится Анна Николаевна. – Мы же работали над этой темой ещё в 1980-х годах, вписывали в работы алтайские цветы, ягоды, животных. Лично я всегда работала с металлом и с деревом. Предпочитаю липу другим породам деревьев, так как она после выточки словно замирает, не расширяет и не сужает свои поры. Из этого дерева, которое я закупаю в европейской части страны, получается самая хорошая посуда. Что касается росписи, то я всегда придерживалась правила: как чувствуешь, так и пиши. Зачем кому-то подражать или пытаться повторить те же хохломские узоры. Я против имитации и тиражирования, нужно всегда стремиться создавать что-то своё, особенное.
Этим правилам Анна Гунина учит и своих учеников. Так чуть больше года обучается у известного мастера Йоланта Альховская, которая, переехав в Барнаул из Латвии, решила освоить роспись по дереву.
с Моя цель была – обучиться хохломе, – вспоминает она. – Однако благодаря Анне Николаевне я узнала другие виды росписи, элементы которых можно использовать при создании своих работ. Вместе со своим педагогом я учусь импровизировать и больше прислушиваться к себе.
По словам Татьяны Кушпелевой, ещё одной ученицы Анны Гуниной, самое ценное в росписи то, что она требует полного погружения, умения находиться здесь и сейчас.
– Действительно, занимаясь росписью, у тебя в голове моментально закрываются все открытые окна и ты, внимательно следя за кончиком своей кисти, словно погружаешься в транс, — делится Татьяна. — Анна Николаевна хоть и обучает нас канонам, но всё же призывает вкладывать в рисунок свою душу. Несмотря на то, что я являюсь ученицей руководителя студии «Традиции и современность» Пиргельди Широва и работаю совершенно в другой технике, всё же мне близок подход Анны Гуниной, которая с уважением относится к традициям народной росписи, но при этом прислушивается к своей фантазии и внедряет свои собственные правила.
Выставка действует до 19 января по адресу: ул. Льва Толстого, 24.
«Я стараюсь постоянно развиваться, ведь мне, как учителю, нужно всегда быть на две-три ступеньки выше своих учеников. Потому что по-настоящему научить ты можешь только тому, в чём ты уверен, что полностью знаешь», — поясняет народный мастер.
