На выставке в Художественном музее представлены 16 полотен живописцев-юбиляров – выдающихся художников XX века, мастеров московской школы живописи, чьи юбилеи отмечаются в этом году. Это первое мероприятие в рамках проекта «Искусство вне времени», состоящего из нескольких частей.
Диалог мастеров
На выставке представлены полотна хорошо известные барнаульцам по различным тематическим экспозициям, частью которых стали работы Игоря Грабаря, Петра и Михаила Кончаловских, Ирины Богдановой, Дмитрия Налбандяна, Владимира Стожарова, Ирины Невской.
— Эта выставка объединила хрестоматийные имена отечественного искусства, — пояснила одна из кураторов экспозиции, старший научный сотрудник сектора выставок ГХМАК Наталья Гончарова. — Этот ряд по праву открывает Игорь Грабарь – живописец, реставратор, историк искусства, заложивший основы реставраторства в России. Кроме того, мастер на протяжении 12 лет возглавлял Третьяковскую галерею, где ввёл новые принципы музейной экспозиции, по которым сегодня работают все выставочные площадки. Здесь его творчество представлено портретом известного итальянского литературоведа, переводчика Этторе Ло Гатто, который занимался переводами с русского на итальянский и стремился познакомить итальянцев с русской культурой. Портрет выдающегося слависта руки Грабаря — своего рода диалог двух выдающихся личностей, внешне чем-то похожих друг на друга и объединённых страстью к искусству и культуре. Неслучайно этот портрет вошёл в серьёзные искусствоведческие издания, посвященные творчеству Игоря Эммануиловича.
Представлена на выставке и пейзажная работа Игоря Грабаря «Февральская лазурь», которую художник задумал во время лыжной прогулки. Как рассказала одна из кураторов экспозиции, заведующая сектором выставок ГХМАК Светлана Артюхова, нагнувшись за лыжной палкой, живописец посмотрел на февральское небо и вдруг понял, что его нужно писать через ветви деревьев. В итоге он вырыл траншею глубиной в метр, поставил туда этюдник и какое-то время писал свои этюды с этого ракурса.
Европейское влияние
Ещё одним важным разделом выставки стало творчество Петра Кончаловского, 150-летие художника отмечается в этом году. В коллекции Художественного музея пять полотен этого мастера — яркого последователя постимпрессионизма, деятеля русского авангарда, а впоследствии – заметной фигуры московского соцреализма.
– В коллекции нашего музея – пять полотен этого классика отечественного искусства, — говорит Наталья Викторовна. — Здесь представлена работа «Вётлы», редко участвующая в музейных экспозициях. В ней много солнца, воздуха, сочного колорита и ярких красок. Несмотря на то, что работа создана в 1947 году, в ней чувствуется увлечение художника европейской живописью, французским импрессионизмом.
Как известно, у Петра Кончаловского было двое детей — дочь Наталья, детская писательница, поэтесса и переводчица, а также сын Михаил, продолживший художественные традиции семьи. Сначала Михаил Кончаловский учился живописи под руководством отца, затем в Парижской художественной академии, а после — в высшем художественном-техническом институте Санкт-Петербурга.
— Здесь мы представили работу «Натюрморт с зайцем», которая выставляется впервые, — отмечает Светлана Артюхова. — В ней видится увлечённость художника техникой европейских мастеров, отсылающих к охотничьим натюрмортам со снедью, оружием, трофеями. Вообще, Михаил Кончаловский, получивший европейское образование, был явно человеком насмотренным. И, несмотря на царивший повсеместно соцреализм, художники, прошедшие дореволюционную школу живописи, использовали приемы старых мастеров.
Тихая жизнь вещей
На выставке можно увидеть ещё один натюрморт — работу Ирины Богдановой «Натюрморт с ветчиной». По словам Натальи Гончаровой, эта художница была явно увлечена импрессионистами и «малыми голландцами», которые любили воспевать на своих полотнах тихую жизнь вещей.
– В коллекции нашего музея находится три работы этого мастера, – пояснила Наталья Викторовна. — Между тем, о самой художнице мало что известно. Она училась в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова и считалась виртуозным живописцем.
Представлена на юбилейной выставке и работа Дмитрия Налбандяна — художника хоть и грузинского происхождения, но получившего образование в том числе и в Москве.
— Творчество Дмитрия Налбандяна, который, кстати, является родственником Булата Окуджавы, представлено на выставке полотном «После дождя» — натюрмортом, написанным для души в духе импрессионизма, – пояснила куратор выставки. – Дело в том, что Дмитрий Налбандян известен как художник, который много времени посвящал написанию портретов членов политбюро, в том числе и Ленина. Поэтому для таких мастеров отход от генеральной темы всегда служил отдушиной.
Украсили выставку и несколько работ Владимира Стожарова — художника, которого называли певцом Русского Севера, запечатлевшего не только народные промыслы, но и быт жителей этих мест.
В числе юбиляров — Ирина Невская, одна из художниц Дятьковского хрустального завода. Её творчество здесь представляет десертный сервиз, выполненный в минималистичном стиле на детскую тему. На нём можно увидеть рисунки, выполненные в традициях народных промыслов. Это своего рода стилизация детской игрушки — матрёшек, свистулек, дымковских птичек и барашков.
— Проект «Искусство вне времени» мы задумали из двух частей, — пояснила Светлана Артюхова. — Примерно до сентября в нашем музее можно будет видеть работы живописцев — московских мастеров-юбиляров, а потом мы представим вниманию публики известных графиков — последователей ленинградской школы.
Акцент
На протяжении работы выставки «Искусство вне времени» запланирована серия кураторских экскурсий. Ближайшая встреча состоится 26 февраля по адресу: ул. Горького, 16. Начало в 17:00.
