В Алтайском государственном педагогическом университете открывается выставка работ главного художника Молодёжного театра Алтая, номинанта на премию «Золотая маска» Натальи Сыздыковой, создавшей костюмы к более чем сотне спектаклей в России и за рубежом.
От регламентов к свободе
С 2022 года Наталья Сыздыкова отвечает за художественное решение спектаклей МТА. В числе её работ — постановки «Фауст», «Мёртвые души», «Маскарад», «Вождь краснокожих», «Бременские музыканты», «Мой дедушка был вишней» и многие другие спектакли.
А некоторое время назад после Хабаровского технологического техникума, где Наталья Сыздыкова отучилась на мастера промышленного дизайна, она около десяти лет проработала в качестве художника в Доме моделей родного Хабаровска. По её словам, этот опыт помог сформировать технологическую базу, научил существовать в рамках масштабных проектов, работать в большом коллективе.
«Моя учёба в техникуме закончилась персональной выставкой в галерее Союза художников, после чего я с папкой своих работ направилась в Дом моделей. И меня сразу же взяли на работу. Там создавала коллекции, организовывала показы, участвовала в поездках, в том числе и за рубеж. А когда началась реорганизация Дома моделей, то всем нам пришлось отправиться в свободное плавание, что для меня оказалось непросто: я привыкла работать в большой организации, заниматься проектной деятельностью, мыслить в масштабах производства. И когда мне предложили участвовать в постановке спектакля в Хабаровском академическом музыкальном театре, я охотно на это пошла», — рассказала Наталья Сыздыкова.
Какое-то время она работала в Хабаровском музыкальном театре как приглашённый художник. Но, увидев, насколько легко мастер взаимодействует с производственными цехами, её взяли в штат.
— Если в производстве одежды существовал чёткий регламент, то в театре я столкнулась с полной свободой, — рассуждает Наталья. — Здесь всё замешано на человеческом ресурсе, на изобретательности, на преодолении материи. Нужно уметь приспосабливаться и действовать мягко, шаг за шагом. Там мне повезло работать с известным режиссёром Леонидом Квинихидзе, который некоторое время поработал у нас худруком. С ним вместе мы поставили три спектакля.
Игра с нуля
По словам Натальи Сыздыковой, особенность музыкального театра в том, что на сцене артисты в костюмах должны не просто играть, но ещё и петь, танцевать, а значит, свободно дышать, двигаться:
— В драматическом театре ты участвуешь в этой игре практически с нуля. И в этом случае становятся очень важны разговоры с режиссёром, который определяет, в какую сторону двигаться, и расставляет красные флажки. Да, у всех режиссёров разный почерк. Однако мне, человеку очень жадному до работы, интересно любое взаимодействие.
В качестве приглашённого художника Наталья Сыздыкова была задействована в постановках на сценах театров Благовещенска, Самары, Улан-Удэ, Омска, Челябинска, Магадана, Перми, Иркутска, Донецка, Санкт-Петербурга. В Барнаул её привело знакомство с режиссёром Алексеем Серовым, который на сцене Молодёжного театра собрался ставить «Фауста».
— В Хабаровске вместе с Алексеем Серовым мы работали над спектаклями «Севастопольский вальс», «Подлинная история поручика Ржевского», «Ночь измен», — вспомнила Наталья Сыздыкова. — И, насколько знаю, Алексей Эдуардович давно собирался поставить «Фауста». Когда ему предложили воплотить этот материал на сцене Барнаула, он тут же согласился и пригласил меня. В числе наших совместных работ на сцене МТА — спектакли «Мёртвые души», «Тётки», «Вождь краснокожих», «Коварство и любовь», «Прощание в июне».
Берёшь и делаешь
Как считает Наталья Сыздыкова, работу художника сложно описать словами. В основном она устроена по принципу: «Берёшь и делаешь!». Тем не менее, поводом для фантазии может стать не только текст, но и интонация автора, а особенно музыка, которая задаёт художнику определённые рамки.
«Работая над спектаклем, делаю множество набросков и эскизов, из которых мне потом предстоит вычленить стоящие рисунки, — отметила она. — И это всегда выматывающий выбор. Всё это я рисую от руки. Иногда работу над спектаклем мы начинаем, опираясь на наброски, но всё же когда берёшься за масштабный дистанционный проект, то постановка должна быть отрисована от и до. В процессе создания спектакля стараюсь не знакомиться с работами других художников, когда-либо работавших с этим материалом. Мне важно действовать с чистого листа, не оглядываясь на чужой опыт».
На выставке в Алтайском педагогическом университете можно будет увидеть эскизы костюмов и декораций, наброски, рабочие листы, заметки — ту самую «кухню» театрального художника. Прежде Наталья Сыздыкова уже участвовала в выставках, которые проводились в Хабаровске, Владивостоке, Москве, а также в рамках нескольких театральных лабораторий. А в 2009 году её работы выставлялись в Сеуле в рамках World Stage Design от OISTAT — Международной организации сценографов, театральных архитекторов и техников.
— Сегодня я продолжаю работать в качестве приглашённого художника в разных театрах страны, — говорит Наталья. — Так, я задействована в постановке «Сирано де Бержерак» Орского драматического театра, в опере «Паяцы» от Донбасс-оперы, в спектакле-балете «Джейн Эйр» Хабаровского музыкального театра. В Молодёжном театра Алтая в настоящее время работаю над режиссёрским проектом Владимира Кулигина, который ставит в театре спектакль по пьесе «Рейвенскрофт» американского драматурга Дона Нигро.
Выставка работ Натальи Сыздыковой откроется 28 августа в 15:00 по адресу: проспект Социалистический, 126. (12+)
