В театре кукол «Сказка» состоялась очередная встреча в рамках просветительского проекта «Реплики», посвящённого важным разговорам на околотеатральные темы. На этот раз поводом для беседы стал приезд в Барнаул автора новой постановки «Принцесса на горошине» – режиссёра, актрисы, музыканта, основательницы «Простого театра», создателя таких музыкальных коллективов, как «Шиш da Малина» и «Струны Струны» Екатерины Ефремовой.
Жизненная необходимость
Как оказалось, Барнаул в жизни Екатерины Ефремовой — важный город. Здесь жила её бабушка, к которой в детстве она приезжала на лето из родного Мурманска, здесь состоялись её первые выступления на публике — на крыльце дома перед родственниками и соседями.
— Родом из Барнаула моя мама, — делится Екатерина. — В её семье было пятеро детей, а потому здесь проживает море моих родственников. Бабушка жила в частном доме, и её участок для нас с сёстрами представлял собой целый мир. С тех пор в Барнауле я была пару раз, но этот город всегда отзывается теплом в моём сердце. И когда Дмитрий Шишанов (главный режиссёр «Сказки». — Прим. ред.) пригласил меня поставить здесь спектакль, я поняла: мне это просто жизненно необходимо.
Сегодня Екатерина Ефремова по-прежнему живёт в Мурманске, где ей хорошо, где всегда есть возможность творчески реализовать себя как на музыкальной, так и на театральной сцене. Дело в том, что ещё с музыкальной школы Екатерина не расстаётся с гитарой. А когда во время учёбы в педагогическом вузе её жизнь то и дело сталкивала с театром кукол, она поняла, что хочет работать именно там.
— В студенческие времена я видела театр кукол на слётах СТД, на различных бенефисах, — делится она. — Мне всегда казалось, что это люди какой-то отдельной культуры, невероятного юмора и самоиронии. Так я познакомилась с Тамарой Волынкиной — главным режиссёром Мурманского областного театра кукол, которая для всех была магнитом: человеком притягивающим и вдохновляющим. В итоге я поступила в Санкт-Петербургскую театральную академию, где училась на актёра театра кукол. Несмотря на то, что это было заочное отделение, наш курс состоял из людей, связанных с театром, а потому заинтересованных, мотивированных. Вместе со мной учились такие ныне известные режиссёры-кукольники, как Светлана Дорожко, Алексей Уставщиков, Влад Костин.
В Мурманском театре кукол Екатерина Ефремова проработала 20 лет. Параллельно отучилась в Ярославле на режиссёра на курсе, набранном известным мастером Валерием Баджи.
С глазу на глаз
Как считает Екатерина Ефремова, кукольник — это не тот, кто в детстве любил играть в куклы. Скорее, это человек, внутри которого до сих пор живёт ребёнок. Как в сказке Экзюпери.
— Кто-то борется с синдромом самозванца, я же никак не могу свыкнуться с тем, что все меня воспринимают как взрослого человека, — смеётся Екатерина. — Скажем, приходишь в структуры ЖКХ, а с тобой там разговаривают серьёзно. Хочется спросить: люди, вы что, не видите, что со мной так нельзя? И эту способность искренне всему удивляться, легко впрыгивать в игру я очень боюсь утратить. Кукольник — это об этом.
В этом деле Екатерине Ефремовой больше всего нравится то, что мир кукольника не зависит ни от оснащения, ни от освещения. Так постепенно она перешла от большой сцены к камерному формату и создала «Простой театр Кати Ефремовой» — неформальный театр, в котором можно воплощать самые разные идеи, то, что кажется важным и интересным с точки зрения театральных форм и человеческой природы. Речь идёт о точечном диалоге со зрителем, общении с глазу на глаз. Ведь о сокровенных вещах не говорят громко.
— Моя жизненная позиция — быть открытой всему, что происходит, не ограничиваться созданием спектаклей, а откликаться на всё, к чему лежит душа, — продолжает Екатерина Ефремова. — Из-за того, что особое место в моей жизни занимает музыка, я участвую во множестве проектов. Так, я не только работаю в филармонии, но и выступаю в андерграундном кабаре-дуэте «Шиш da Малина», который исполняет городские песни без авторства, распространённые в нашей стране в 1920-х годах. Эту идею мы позаимствовали у телепрограммы «В нашу гавань заходили корабли» и решили сосредоточить своё внимание на песнях на тему любви и смерти. Есть ещё один дуэт, «Струны Струны», который мы создали вместе с Ириной Волкославской, играющей на очень редком инструменте — кантеле. После того как мы взяли Гран-при III Международного фестиваля авторской песни «Покровский собор», нами заинтересовалась известная исполнительница Елена Фролова.
Мир сновидений
Когда театр кукол «Сказка» предложил Екатерине Ефремовой поставить спектакль по сказке Андерсена «Принцесса на горошине», режиссёр сначала удивилась, ведь история-то со страничку. Но, погрузившись в тему, она увидела в этом материале большой творческий ресурс, который вместе с художницей Галиной Слесаренко (Ханты-Мансийск) и композитором Петром Макаровым (Мурманск) удалось превратить в мир сновидений.
— В итоге из сказки Андерсена у нас получилась метафизическая история, — комментирует режиссёр спектакля. — Развивая её, мы решили оттолкнуться от первых авторских строчек, в которых говорится о том, что в поисках принцессы принц объездил весь свет. А ведь всё это время настоящая принцесса была рядом, а он её просто не замечал. И мне показалось, что главная тема этой сказки в том, что в жизни так важно вовремя заметить своё счастье, не пропустить его.
Как рассказала Екатерина Ефремова, в барнаульском театре ей работается комфортно. За время пребывания здесь она успела оценить такие спектакли «Сказки», как «Снежный друг», «Кому нравится ночь». По мнению режиссёра, они вызывают то самое тёплое щемящее чувство, которое в театре наиболее ценно.
— Ещё здесь царит хорошая атмосфера, которая для меня в театре очень важна, — рассуждает Екатерина. — Ведь есть люди, которым помогает раскрыться противодействие, желание доказать и сделать что-то вопреки всему. Я же человек тепличный, способный расслабиться только тогда, когда вокруг царит особая атмосфера лёгкости, свободы и радости.
Напомним, премьерные показы спектакля «Принцесса на горошине» пройдут в театре кукол «Сказка» 21 и 22 февраля.
В рамках встречи в исполнении Екатерины Ефремовой прозвучали песни, написанные ею на стихи Лины Сальниковой и Юнны Мориц, а также стихотворение Юрия Левитанского и песня Булата Окуджавы.
