Культура

Спектакль литературного театра Шишковки едет на гастроли в Москву

Светлана Молоканова

25 декабря 2021 14:52

Жители краевой столицы последний раз в этом году побывали на «Празднике одиночества» — спектакле-разговоре о творчестве и трагичной судьбе известного грузинского художника Нико Пиросмани. Уже в январе постановку увидят московские зрители.

Спектакль в Москве покажут на пяти площадках: «Центре искусств. Москва», «Театр.doc», Центре-музее Владимира Высоцкого, Чеховском городском театре и «Мелихово» — Музее-заповеднике А.П. Чехова.

Нико Пиросмани — ярчайший представитель наивного искусства. Признание к нему пришло лишь после смерти, и сейчас он является фактически культурным достоянием Грузии и знаковой фигурой в таком направлении живописи, как примитивизм, который напоминает детские рисунки. Спектакль о судьбе художника-самоучки по мотивам пьесы Владимира Коростылева «Праздник одиночества» в барнаульской театральной среде сложился примерно год назад. Как говорят его авторы Галина Простеева и Сергей Лебедев, произошло это почти случайно.

«В свободное от работы время мы читали пьесу в формате реплик, не для постановки. Это упражнения в прекрасном, исторические идеи, которые оформлены в текст, — делится Сергей. — На одном из мероприятий в библиотеке Шишкова нужно было что-то показать, ничего нового тогда мы не ставили. Поэтому просто вышли и сыграли знакомый материал без каких-либо репетиций. Сценарий мы не писали. Практически все, что видит зритель — импровизация».

Только вдвоем

Сначала камерный спектакль шел в зале библиотеки Шишкова, потом переехал на арт-площадку «Спичка». В самой пьесе довольно много персонажей — героев картин художника, а над постановкой от и до работали всего два человека — они нашли выход из ситуации, не привлекая дополнительных актеров. Актрису Маргариту, рыбака в красной рубахе, дворника и жирафа изобразили при помощи кукол. Их создателем стала Галина — сама сшила из ткани, набила ватой и разрисовала в стиле Пиросмани. В ее руках куклы оживают и беседуют с художником по ходу спектакля. Есть даже игрушечный Кахетинский поезд, также сделанный по образу с картины художника. Такая идея восхитила театрального критика Елену Кожевникову. Кукла — как прообраз человека. В данном случае она позволяет зрителю буквально окунуться в пространство живописного полотна.

В целом сценография проста. Есть стол, полностью покрытый яркими платками и палантинами, которые стали рельефом Грузии с ее горами, цветущими полями и садами. Кстати, все они из личного гардероба Галины, но теперь живут только в спектакле. Через стол тянется красная дорога (красный шарф), на обочинах которой стоят персонажи-куклы. По ходу спектакля зрители вместе с живописцем будто движутся по этому пути, встречают того или иного героя и говорят с ними.

Практически на протяжении всего спектакля художник сидит на одном месте. Рядом с ним старый фонарь, засохшая роза, возможно, одна из того миллиона алых роз, что Пиросмани подарил актрисе, в которую был влюблен. Ведь именно эта красивая легенда стала основой для одной из самых известных песен Аллы Пугачевой, ее строки также звучали в спектакле.

Впрочем, в постановке нет линейного повествования в формате «жил-был художник…». Есть темы и проблемы, обсуждаемые героями. Многие вопросы болезненны для Пиросмани, ведь они обесценивают его виденье, его стиль и мастерство. От них он теряется, задумывается о цели своего существования, о целях творчества. Говорит об этом в том числе с русским художником Кузьмой Петровым-Водкиным!

Уникальный человек

Пиросмани (Сергей Лебедев) читает монологи и отвечает на реплики, сидя на одном месте, изредка вскакивая на ноги, и лишь к концу спектакля покидает свое убежище. На нем — обшарпанное пальто с вывернутыми дырявыми карманами, ноги его босы, а руки перепачканы краской. От его вида, и от того, как он дрожит, невольно приходят сомнения — действительно ли в зале тепло?

«При жизни Пиросмани ни на что особо не претендовал, не пытался казаться тем, кем на самом деле не является. Мог спокойно разрисовать стену, создать этюд на клочке бумаги или отдать картину за кусок хлеба. Просто немыслимо — откуда при этой обездоленности в его картинах бралась такая энергия, — отмечает Елена Кожевникова. — Видно, что актер не играет художника, он буквально входит в его жизнь. Сергей вложил в роль свою историю, свои эмоции. И у него получилось. Местами я понимала, что спектакль-то — про меня, я задавала себе те же вопросы, что звучат со сцены. Уверена, что и у других зрителей возникли похожие ощущения».

Справка: Литературный театр при библиотеке имени В.Я. Шишкова существует уже больше 5 лет. Труппа состоит из актеров-любителей, а главная его задача — это привить и развить любовь к чтению и искусству. Основной репертуар состоит из постановок, посвященных людям, которые сделали большой вклад в развитие культуры.

Фото предоставлено арт-площадкой «Спичка».

 

Лента