Знаменитый музыкант в третий раз приехал в столицу Алтайского края с фестивальной программой «Денис Мацуев представляет: Диалог поколений», в которой соединяет на одной сцене новое поколение отечественной исполнительской школы и титулованных исполнителей.
Точка профориентационного выбора
Барнаул вошёл в число городов, где проходят концерты фестиваля благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив и правительства региона. На концерте побывали многие известные люди города и края, губернатор Виктор Томенко, вице-губернатор Юрий Абдуллаев и другие члены правительства.
Как отметила министр культуры региона Елена Безрукова, алтайский зритель каждый год ждёт приезда знаменитого музыканта и талантливых исполнителей, которых он с помощью фестиваля продвигает, знакомя с ними публику.
— Тема поддержки выдающимися деятелями культуры юных дарований очень созвучна и нашей работе. Вы знаете, что у нас открылся Образовательный центр Юрия Башмета, он также направлен на поддержку с помощью наставников юных музыкантов, которые делают первые шаги в профессии. Многие из них в своё время были впечатлены, вдохновлены и поддержаны наставниками — концертирующими музыкантами. Благодаря работе известных исполнителей и фестивалю Дениса Мацуева у нас есть возможность познакомиться с музыкантами высочайшего уровня, — рассказала Елена Безрукова.
Когда Денис Мацуев впервые приехал в Барнаул, он очень удивился, что, выступая в огромном количестве российских городов, до сих пор не был в столице Алтайского края. И вот уже три года подряд наш город стабильно входит в гастрольный график маэстро.
По словам министра культуры региона, музыкант относится к числу тех исполнителей мирового уровня и высочайшего класса, которые всегда активно гастролировали по своей стране вне зависимости от геополитической обстановки.
— И такие встречи очень важны не только для любителей музыки, но и для молодых людей, которые планируют сделать музыку своей профессией. Ведь знакомство с профессией лучше составлять по наиболее выдающимся образцам, потому что именно это производит максимальное впечатление. И когда ты видишь на сцене таких музыкантов, это может стать точкой профориентационного выбора. Молодые музыканты видят высочайший исполнительский уровень, к которому нужно стремиться. А для всех остальных такие концерты дарят впечатления, которые не стираются из памяти спустя 20, 30 и даже 50 лет! — поделилась мнением министр культуры.
«Я — человек сибирский!»
Не все музыканты соглашаются общаться с журналистами перед концертом. Но Денис Мацуев не из их числа.
— Для меня огромное счастье — встреча с любимой сибирской публикой. Я — человек сибирский, поэтому всегда говорю во всех интервью, что это отдельная национальность, мы все — практически родственники, а выступать среди родни — большая ответственность, которая возрастает с каждым приездом. В сентябре я не смог приехать, а долги нужно отдавать! — поделился музыкант.
Новое поколение
В этот вечер вместе с Денисом Мацуевым на сцену краевой филармонии вышли лауреаты международных конкурсов Стефания Поспехина (скрипка) и Александр Рамм (виолончель).
— Наш фестиваль представляет публике новую команду исполнителей, которая идёт за нами и делает головокружительные успехи. Александр Рамм — один из лучших молодых виолончелистов мира, лауреат премии Президента РФ для молодых исполнителей. Стефания — сенсация и абсолютное открытие прошлого года. Она выиграла несколько конкурсов, включая мой конкурс «Симфония Ямала», который проходит в Салехарде. В таком составе в первой части концерта мы будем играть одно из самых сложных произведений камерной музыки — трио для скрипки, виолончели и фортепиано «Памяти великого художника» Петра Чайковского, посвящённое Николаю Рубинштейну. По мне, это произведение входит в число самых выдающихся работ композитора — по монументальности, масштабу, по взбиранию на этот Эверест! — рассказал Денис Мацуев.
В память о Рубинштейне
История создания этого произведения довольно интересна. Чайковский не хотел писать музыку для трио, ему казалось противоестественным такое сочетание инструментов, рассказывает портал «Бельканто.ру»: с одной стороны — скрипка и виолончель с их певучим звуком, с другой — рояль, который, по словам Чайковского, «тщетно старается показать, что и он может петь, как его соперники», в то время как инструментальный ансамбль требует «равноправности и однородности».
Но, как считают исследователи, написать музыку для инструментального ансамбля композитора подвиг факт, что Николай Рубинштейн прославился в том числе и как замечательный ансамблист. Его выступления в составе камерных ансамблей, включая и фортепианные трио, неизменно вызывали горячий интерес публики. Фортепианное трио примечательно как первое произведение Чайковского, в котором тема противоречия между жизнью и смертью, столь часто возникающая в его творчестве, приходит к трагической развязке. Глубокий философский смысл образного содержания композитор подчеркнул тем, что всё-таки озаглавил трио не «Памяти Рубинштейна», а «Памяти великого художника».
В этом произведении музыкальные инструменты словно переговариваются друг с другом, ведут диалог, то лирический и нежный, то скорбный и печальный. И зритель внимал этому диалогу, затаив дыхание!
Во второй части концерта было сольное выступление музыканта. Денис Мацуев представил публике «Поэтические картинки» Эдварда Грига — шесть пьес для фортепиано, op. 3. Этот фортепианный цикл стал одним из первых произведений, в котором воплотилась любовь композитора к Родине, восхищение красотой её природы. Также музыкант исполнил сонату № 8 для фортепиано си-бемоль мажор, ор. 84 Сергея Прокофьева.
— Я считаю, что это самая масштабная соната Прокофьева, и для меня большая ответственность исполнить её барнаульской публике. У нас много разных планов, связанных с Барнаулом. Думаю, мы вернёмся, и не исключено, что даже в этом году — осенью. Есть разные варианты программ, которые мы здесь ещё не играли. Думаю, мы привезём и наш джазовый проект, — пообещал Денис Мацуев.
Сыграл музыкант и на бис. Это были великолепные импровизации, в которых пианист соединил мелодии разных композиторов.
В свой прошлый приезд в Барнаул, в октябре 2023 года, Денис Мацуев сказал: «Приятно играть для своих», отметив, что рад исполнять музыку для сибиряков.
— Знаете, у меня в прошлом году было 285 концертов, даже больше, чем в предыдущие годы. Для меня абсолютно не важно, где играть и для кого играть. Во-первых, я никогда не разделяю залы на знаменитые и незнаменитые. Но я считал и считаю, что если ты не прокатишься по всей нашей стране, тебе лучше мировую карьеру не начинать. После победы на конкурсе Чайковского я объездил до 100 городов, чтобы доказать себе, что победа и роман с публикой у меня не случайные. Для меня это был своеобразный экзамен и огромное удовольствие, — поделился исполнитель.
Рассказал Денис Мацуев и про зарубежные гастроли.
— Почему-то считается, что российским музыкантам зарубежные гастроли сейчас недоступны. Это ошибочное мнение. Да, мы немного переориентировали это направление. Но лично у меня и моей команды огромные азиатские, восточные и южноамериканские туры. Так что российские исполнители востребованы, однако играть для своей публики — огромное счастье, — отметил он.
Пояснил музыкант и своё отношение к поездкам по регионам.
— Для многих при слове «регионы» подразумевается, что это — не самого высшего класса. Я всегда говорю, что это чушь полная. У нас самые лучшие регионы. Самые знаменитые таланты — не из Москвы и Санкт-Петербурга, они из глубинок. Как правило, самые выдающиеся таланты родом из самых маленьких городов, сёл и деревень. Я всегда минимум 30 регионов объезжаю в год, и для меня такие поездки очень важны, — поделился исполнитель.
Колдовство с инструментом
Наблюдать за игрой Дениса Мацуева — отдельное удовольствие. У него невероятный темперамент — он задирист, одухотворён, он смеётся и замирает над роялем, то резко вскидывая пальцы, то деликатно касаясь клавиш. Он играет всем телом, как будто скидывая звук выбросом руки, направляя его в дальний угол сцены, и «танцует» с инструментом, как тореадор на корриде! Его роскошная чёрная грива тоже играет, взлетая и откидываясь в такт бешеному темпу музыки.
Пианист похвалил инструмент Алтайской филармонии.
— Я приехал со своим настройщиком — Владимиром Ивановичем Спесивцевым. Он всю ночь колдовал над инструментом, это гипнотический процесс, и должен сказать, что ваш рояль в блестящем состоянии! За это нужно благодарить филармонию, поверьте, это дорогого стоит! Для меня игра в таких залах, как ваш, сравнима со сценотерапией! — высказался пианист.
Барнаульская публика принимала музыканта восторженно и долго не хотела расходиться. Будем ждать следующего приезда маэстро. Он обещал вернуться!
