В следующем сезоне в театре кукол «Сказка» планируют постановку спектакля, где в главных ролях будут марионетки. Это кукольная система считается одной из самых сложных для освоения. Поэтому сейчас алтайские актёры для повышения своих навыков проходят специальное обучение — уроки проводит иркутский театральный педагог и режиссёр Валерий Кирюнин.
Начало искусства
Говорят, что театр начинается с вешалки. Но если посмотреть намного шире, можно сказать, что театр начинается с куклы. Некоторые всемирно известные произведения впервые на сцене представили именно в кукольном исполнении, таким был «Фауст» Иоганна Гёте.
—Театр — это всегда метафора, в нём нет быта. А если спектакль кукольный, то этот эффект только усиливается. В то, что зритель непосредственно наблюдает на сцене, он вкладывает свои мысли, свою историю, свою фантазию, — отмечает Валерий Кирюнин.
С иркутским театральным педагогом алтайские актёры-кукольники уже знакомы — ранее он приезжал с курсами по работе с планшетными куклами. Теперь на очередь пришли марионетки. Они считаются одной из самых сложных кукольных систем из-за того, что нет близкого контакта с телом человека, управляются только посредством нитей. Это их главным образом отличает от более привычных театральных кукол — перчаток, тростевых, планшетных.
— К марионетке ведёт длинный путь от сердца актера, — поясняет Валерий Дмитриевич. — Тем интереснее в неё войти душой так, чтобы она думала вместе с тобой, разделяла эмоции, чувства и не была отрешённой.
Актёры учатся на безликих куклах — в таком виде они предстают перед актёром подобно чистому холсту перед художником, ничего не отвлекает и не мешает вселить в неё что-то своё, можно ваять любой образ. Кстати, марионетки все разные: в одном случае деревянные, анатомически повторяющие тело человека, в другом — выполненные из простого белого платка.
Часть обучающих марионеток принадлежат театру «Сказка», а часть педагог привёз из Иркутска. Все они выполнены его студентами, которые уже выпустились и стали профессиональными актёрами. Куклы все разные и по фактуре, и по характеру, алтайские артисты выбрали те, что им больше по душе.
— Когда женщина вышивает рушник, то в каждый стежок она вкладывает свои мысли, энергию, так и тут есть эффект намоленности. Привезённые марионетки выполнены от и до человеческими руками, они несут определённый заряд. Я верю в то, что он способен передаваться и оказывать определённое влияние. Когда марионетка сталкивается с актером, то всегда рождается что-то третье, абсолютно новое, — говорит Валерий Дмитриевич.
Показать себя
По словам педагога, кукла — очень мощный инструмент для самовыражения. В истории известны случаи, когда их казнили, сжигали за сказанные слова, за обозначенную позицию. Люди прятались за куклами.
— В барнаульском театре хорошая молодёжная труппа. И мы с ней идём своего рода в разведку в поисках нужного подхода для оживления марионетки. Ставим этюды, проводим тренинги — учимся ходить, сидеть, видеть, слышать. Конечно, не обходится без импровизации, — рассказывает Валерий Дмитриевич. — Ребята молодые, поэтому они ещё строят себя, а кукла их верный помощник. В процессе игры порой открываются новые светлые грани личности. На занятиях у нас и слёзы счастья, и смех, и любовь. Безумно ценно и то, что артисты искренне сопереживают друг другу, поддерживают и радуются успехам.
Марионетка оживает только в сюжете, в истории. А что если она затанцует? Одним из заданий для актёров была постановка танца. Кто-то выбрал восточные мотивы, кто-то джазовые. А насколько сложно было двум актёрам сделать так, чтобы их марионетки двигались синхронно возле хореографического станка! Или, например, звучит песня барда про то, как человек попал в тупик и не может найти выход. Марионетка будто бы сама всё это переживает — она мечется в панике в луче света, когда вокруг полная темнота. Кукла потерялась, не может определиться и вот падает замертво. Существо не смогло вырваться, обстоятельства оказались сильнее.
Важность свободы
Как говорит Нина Позднякова, артистка театра кукол, полностью овладеть марионеткой нереально. Можно освоить систему, основные подходы, но дело в том, что каждая кукла — маленькая индивидуальность. С ней нужно сначала познакомиться, понять, на что она способна, а на что нет. Приступить к работе с ходу очень сложно.
— За счёт того, что марионетка управляется нитями и у неё своя пластика, она остаётся немного неподвластной. Нужно её именно услышать, прочувствовать, какой силы нужно послать импульс, чтобы на сцене сформировалась иллюзия, что это маленькое подобие человека действительно живое, — делится Нина.
Первое знакомство артистки было со штоковой марионеткой — это облегчённый вид куклы, у неё к голове идёт специальный стержень, который помогает контролировать ось куклы. С такими она работает уже порядка семи лет, а вот с марионеткой, уверяет, ещё учиться и учиться, курсы иркутского педагога — это третье обучение для неё.
— С Валерием Дмитриевичем интересно и увлекательно работать, он нас будто бы возвращает в студенческие годы, к самым азам. Таким образом наш инструментарий обогащается. Когда ты находишься под руководством режиссёров, то нужно следовать их замыслам, а сейчас перед нами открылась свобода — возможность высказаться, посочинять, поиграть. А это очень важно в любом творчестве, так как развивает фантазию, вырабатывает собственную позицию, — говорит Нина.
