Концертное представление «Дубровский» удивило зрителей необычной трактовкой подачи разбойничьего романа
Музыкальный театр, который в новом сезоне предстанет перед горожанами с обновлённым фасадом, продолжает экспериментировать с жанрами постановок. В конце прошлого сезона театр вернул на сцену из забвения балет, показав зрителям свою версию гоголевского «Вия». А нынешний сезон открыл спектаклем-ревю.
Концерт-ревю от Константина Яковлева
Ревю́ (от фр. Revue — обозрение) — одна из разновидностей музыкального театра, где сочетаются музыка, танцы и скетчи. Подобно оперетте и мюзиклу, ревю соединяет музыку, танец и обмен репликами между артистами в цельное сценическое представление, но обычно отличается от этих жанров отсутствием единой сюжетной связки в постановке. Однако «Дубровский», который на сцене музыкального театра поставил Константин Яковлев, — мюзикл-ревю, поэтому сюжетная связка в спектакле есть, но зритель сам делает выбор, кого из героев спектакля считать главными.
«Дубровский» стал последней работой режиссёра на алтайской сцене, постановщик уезжает работать в пермский ТЮЗ. Прощальный подарок артистам и зрителям получился необычным, ярким и шаловливым, похожим одновременно и на «Сорочинскую ярмарку», и на «Кубанских казаков» Ивана Пырьева, и на «Старые песни о главном». В усадьбе Троекурова на полу лежит шкура… белого медведя, судьбу главных героев решают крепостные, актёры временами очень напоминают звёзд советского кино в образах различных киногероев. Но обо всём по порядку
Нет повести печальнее на свете…
Как все помнят, свой «разбойничий» роман Александр Сергеевич написал в прозе. А создатели спектакля создали некий симбиоз. Предысторию каждой части постановки рассказывает некий автор из народа, который то ли был свидетелем тех событий, то ли читал о них в криминальной хронике. И рассказ этот — в стихах, которые написал Карен Кавалерян. Не знаем, как вам, а нам местами в тексте слышались интонации Самуила Маршака с его «Кошкиным домом» и Бориса Пастернака с переводом «Ромео и Джульетты» Шекспира. Финальные стихотворные строки так и вовсе шекспировкие, про «повесть, печальнейшую на свете»! И это тоже в духе жанра, когда спектакль многослоен, и каждый слой узнаваем и тем интересен.
Оркестр русской песни
Музыкальный материал в постановке удивительный. В спектакле почти 40 номеров разных жанров: романс, фолк, неоклассика, рок, поп, прямые отсылки к советским и зарубежным хитам и даже песням из дисневских мультфильмов. Всё это органично переплетено в музыкальном сопровождении «Дубровского».
Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор и продюсер Ким Брейтбург, работавший со многими звёздами отечественной эстрады. По его словам, в постановке должна быть узнаваемая русская тематика в самых разных формах и жанрах. Отсюда и совершенно потрясающие массовые певческие и танцевальные номера с участием героев из народа: главных «боевиков» шайки Дубровского — Архипа, Егоровны и крепостных крестьян.
Более того, крестьянами, только троерокуровскими, представлен оркестр, который впервые вышел на свет из оркестровой ямы и играет в центре сцены на поворотном круге. Художник Каринэ Булгач одела музыкантов в крестьянские рубашки, сарафаны, платки и картузы, и они самозабвенно играли на виолончелях, саксафонах, тромбонах, скрипках, бас-гитаре и рояле. Как развлекали себя помещики в XIX веке, мы с вами прекрасно знаем из литературных и кинопроизведений. Вспомните «Формулу любви», где помещик, желая думать, будто он в Древнем Риме, заставлял крестьян учить латынь и ходить в туниках, или «Звезду пленительного счастья», где крепостные матери Ивана Анненкова, играли на арфах и читали героико-романтическую прозу! А ещё этот ход с оркестром очень похож на выступление звёзд французского мюзикла «Норт-Дам де Пари» на сцене концертного зала «Олимпия», там музыканты оркестра тоже были частью концертного представления и привлекали не меньше внимания, чем Гару, Даниэль Лавё и Патрик Фиори.
Яркие герои
Если отталкиваться от романа, то главные герои спектакля — это Дубровский и Маша. Их в день предпоказа спектакля играли Михаил Лямин и Ксения Ильина. Актёры представляли классическое решение образов героев Пушкина, и как раз это диссонировало с общим повествованием. Ксения Ильина в роли Маши Троекуровой очень похожа на Марию Волконскую из всё той же «Звезды пленительного счастья». Темноволосая, темноглазая, трепетно верящая в любовь, стойко переживающая крушение своих надежд. Михаил Лямин временами был очень похож на своего же героя Петра Гринёва из «Капитанской дочки». И хотя разница между событиями, описываемыми в постановках, почти в век, и там и там звучит тема русского бунта, и там и там первая любовь к девушке по имени Маша. Страстные партии героев словно вырваны из другого спектакля и их, несмотря на прекрасное исполнение и вокальных и актёрских партий, напрочь забивают, казалось бы, второстепенные персонажи.
А именно Архип и Егоровна — крепостные старого князя Дубровского, которые и склонили своего барина к бунту. Эти роли великолепно исполнили Артур Болтуть и Александра Карпова. Александра, по мнению многих зрителей, просто затмила все остальные женские роли, хотя они очень и очень достойные. Взять ту же няню с её тяжёлой судьбой и русскими грустными запевами!
У Архипа и Егоровны — самые заводные и яркие номера, на фоне которых классические партии главных героев просто меркнут! Как они на пару с балетом призывали к бунту — не передать, это нужно видеть и подпевать! Эти песни можно практически на застольях петь или во время митингов, кому как нравится!
К тому же по воле постановщика именно из-за Архипа и Егоровны, которым так понравилась вольная разбойничья жизнь, не сложилось счастье Владимира Дубровского и Маши. И вот тут главное, чтобы школьники, на которых во многом рассчитан этот спектакль, не приняли всё за чистую монету! А то ведь у нас сейчас как учат литературу современные дети — литературные произведения не читал, но с кратким содержанием знаком…
Почти старые песни о главном
То, что классический, известный всеми со школы сюжет смешивается с современной музыкой, зрителя не должно шокировать, считает режиссёр-постановщик Константин Яковлев.
«Мы не первые, кто открывает такое сочетание, — говорит он. — Чистый жанр в сегодняшнем театре существует уже не так ярко, поэтому в эпоху синтеза нужно искать смелые решения».
Возможно, кому-то из зрителей это не покажется таким уж новаторством. Всё это уже неоднократно опробовано, например в новогодних проектах Первого канала «Старые песни о главном» или в новогодних мюзиклах канала «Россия», где сказочные истории как раз рассказывают, перепевая известные хиты. Но на барнаульской сцене мы увидели подобное впервые, это точно!
Отдельный респект балетной труппе, балетмейстеру Оксане Малышевой и её ассистентам — Игорю Мусухранову, Венере Ермаковой и Ольге Ждановой. Они провели потрясающую работу — танцевальные номера в спектакле очень интересные, сценическое движение является полноценным участником действия спектакля. Танцовщики находятся в великолепной форме и по исполнению могут дать фору «Тодесу» и другим профессиональным танцевальным коллективам. И это не преувеличение!
А как великолепно трансформируются костюмы крестьян, которых как раз и играет балетная труппа. Вот они —– русопятые, послушные парни и девки в сарафанах, холщовых штанах и рубахах, а вот — практически итальянские или морские разбойники, и эта трансформация всего-то несколькими кусками ткани восхитительна. А как прекрасны вороны, собранные из ткани — это непременно надо видеть!
Показы «Дубровского» 10 сентября в 18:30, 11 сентября, 2–3 октября в 17:00. Возрастное ограничение 12+.
