Автор программы Дмитрий Домошонкин не побоялся эксперимента и заставил щипковые струнные инструменты играть партию скрипки.
Фото предоставлено оркестром «Сибирь»
Фото предоставлено оркестром «Сибирь»
Сегодня имя Сергея Рахманинова наряду с Петром Чайковским известно в мире как символ русской музыки. Это был человек, в котором одновременно уживались сразу три гениальных начала – пианиста, дирижера и, конечно же, композитора. Слава к нему пришла рано – в 17 лет он блестяще играл на фортепиано, а позже успешно реализовал два других своих таланта. Причем всего этого могло бы и не быть – в 11 лет его чуть было не отчислили из консерватории (педагог, для которого одаренность ребенка была очевидна, предоставил мальчика самому себе, а тот отчаянно этим пользовался). К счастью, юного музыканта вовремя перевели из Санкт-Петербургской консерватории в Московскую в класс Николая Зверева.
Пожалуй, одно из самых ранних произведений, которое было включено в концертную программу «Я русский композитор», одноактная опера «Алеко», написанная Рахманиновым по пушкинской поэме «Цыгане» всего за 17 дней. Именно ее он играл на выпускном экзамене из консерватории и сразу же был замечен издателями – за его рукопись перекупщики предлагали 500 рублей, в то время как другие талантливые композиторы сами искали покупателей и отдавали ноты за копейки. Барнаульские вокалисты, солисты Государственного молодежного ансамбля песни и танца Алтая пронзительно и глубоко исполнили три отрывка из оперы – «Рассказ старика» (Дмитрий Кушнин), «Каватину Алеко» (Константин Рыбаков) и «Романс молодого цыгана» (Константин Тамбовцев).
В дальнейшей творческой жизни Сергея Васильевича не все было гладко – эмоциональный, восприимчивый и чрезвычайно самокритичный музыкант дважды сталкивался с сильнейшими творческими кризисами. Впервые он замолчал на несколько лет в 23 года – премьера его Первой симфонии претерпела провал. Но зато как красиво, сильно и глубоко он после этого «заговорил» создал знаменитый, удивительный по своей мощи Второй концерт для фортепиано с оркестром из трех частей. В этой музыке, которая, кстати, в краевой столице впервые прозвучала в исполнении оркестра русских народных инструментов, было все: нервозность высоких нот и тихое умиротворение, бесконечное отчаяние и полет души… Многие ценители музыки слышат в нем тему родины, чувствуют норов Руси и видят ее душу, хотя в произведении нет ни единого отголоска этнических мотивов.
Еще одно яркое произведение в творчестве Рахманинова, первую часть которого барнаульские музыканты тоже сыграли в рамках концертной программы, «Симфонические танцы». Оно было закончено в 1940 году, во время напряженного гастрольного графика и тяжелых мыслей о надвигающейся на Советский Союз войне, и стало последним в творчестве композитора. Те, кто хоть немного знаком с судьбой композитора, слышат в этой музыке элементы биографичности, по-особенному щемящие и берущие за душу. Слушатель словно становится свидетелем чужой судьбы, переживаний, внутренних перемен и душевных метаний.
В завершающей части концерта прозвучало два номера из цикла «Три народные песни» для хора с оркестром (их исполнил барнаульский академический хор им. А.Б. Тарнецкого) и «Светлый праздник», который перезвоном заполнил весь зал. Такая точка была поставлена не случайно, Сергей Рахманинов по-особому относился и к хоровой музыке, которую он слышал в храмах и к которой нередко обращался в своем творчестве, и к колокольному звону. Этот звук – маркер, по которому безошибочно можно узнать произведения композитора. Где-то их больше, где-то меньше, но они сквозной нитью проходят через его творчество.
КСТАТИ
Во время Второго фортепианного концерта солировал лауреат международных конкурсов, выпускник Барнаульской детской музыкальной школы № 7, студент Новосибирской консерватории Марк Парфёнов. Дирижер программы - Дмитрий Домошонкин.
