В театральном сообществе появился новый профессиональный праздник — День артиста, который ежегодно будет отмечаться 17 января, в день рождения реформатора русской сцены Константина Станиславского. Новой дате в календаре была посвящена очередная встреча в рамках проекта «Реплики». Её участниками стали артисты барнаульских театров.
Москва — Барнаул
Так, в этот день на тему «Зачем быть артистом?» предлагалось поразмышлять артистам барнаульских театров: Ларисе Владимировой (Алтайский музыкальный театр), Елене Логачёвой (Молодежный театр Алтая), Артёму Казакову (Алтайский краевой театр драмы), Семёну Сковородину (театр кукол «Сказка»). Куратор проекта «Реплики» Татьяна Тимофеева решила начать разговор с вопроса: что для каждого послужило импульсом стать артистом?
— В детстве я был несносным ребёнком, — начал Семён Сковородин. — Вполне возможно, это был недиагностированный СДВГ, мне же мои близкие ставили совсем другой диагноз, то и дело приговаривая: «Ну и артист!». Так общество меня и подтолкнуло к тому, что я оказался на сцене. Но сначала я прошёл предварительный отбор в театральный колледж Олега Табакова. Шел он по всей стране и, разумеется, затронул Барнаул. Только представьте, из ста ребят отобрали троих и предложили нам приехать в Москву, полностью оплатив проезд и проживание. Мне было 15 лет, и кроме Барнаула я ничего не видел. Там я легко прошел второй тур, а накануне третьего вдруг решил, что точно поступлю, не стал к нему готовиться и, разумеется, пролетел. Иду расстроенный, собираюсь пойти в повара, как когда-то мечтал, и встречаю педагога, который отбирал меня в Барнауле. Тот убедил меня приехать после одиннадцатого класса и попытаться поступить в школу-студию МХАТ. Так я и сделал. Прошёл все три тура, а когда дело дошло до непосредственного отбора педагогов, меня не взяли. Так я снова оказался в Барнауле, в институте культуры, куда успел подать документы за пятнадцать минут до окончания приёмной кампании. В итоге в 2016 году я отучился на кафедре театральной режиссуры и актерского мастерства по специальности «актёр театра драмы и кино».
Тернистый путь
Елена Логачёва с детства мечтала петь на сцене. А когда после победы в Международном вокальном конкурсе, который проходил в Санкт-Петербурге, ей предложили поступать в Балтийский институт, она решила пойти этим путем. Однако на актрису музыкального театра она проучилась лишь несколько месяцев, после чего решила перевестись на драматическое направление, которое и окончила.
Непростой путь привел на сцену Ларису Владимирову. С детства она любила петь, выступать. А когда о мечте дочери стать артисткой узнала мама, то из ее уст прозвучало пресловутое: «Это не профессия!». И тогда Лариса Степановна поступила в Краснодарский станкостроительный техникум по специальности «техник-механик по холодной обработке металла». Потом по распределению девушку направили в город Калачинск Омской области, затем она перевелась в один из омских НИИ. И однажды после участия в самодеятельности ей кто-то посоветовал поучиться вокальному мастерству.
— Поначалу всерьёз этот совет я не восприняла, — вспоминает Лариса Владимирова. — Ведь у меня была семья, сын-первоклассник, какое там учиться? Однако в голове мысль поселилась, и я, самостоятельно освоив музыкальную грамоту, взяла и пришла на прослушивание в музыкальное училище. И, к своему удивлению, поступила на вечернее отделение, с которого потом перевелась на дневное. Затем меня пригласили в хор музкомедии, постепенно стали давать небольшие роли. И посоветовали прослушаться в Барнауле в тогда молодом театре музкомедии. В итоге в январе 1976-го меня приняли в театр, на сцене которого я служу вот уже 50 лет.
Как рассказал Артём Казаков, по сравнению с другими участниками встречи он был спокойным замкнутым ребёнком, которому нравилось рисовать, лепить из пластилина, собирать конструктор, мастерить поделки. Всё изменилось, когда в седьмом классе он попал школьный театр. Ему стало интересно наблюдать за собой, за тем, как придуманные образы воплощаются на сцене. Все это Артём объясняет своей тягой к познанию мира, повышенным интересом к устройству людей.
Значимость роли
Размышляя о новом празднике, участники встречи обратили внимание на то, что разделяют понятия «артист» и «актёр». Ведь если обратить внимание на корень слова «артист», то получается, что это человек, который связан с искусством. И в этом смысле так может называться как актер, так и музыкант, художник. А вот в корне слова «актёр» заложено действие, акт, а значит, оно больше всего применимо к театру, к играющим на сцене людям.
В рамках «Реплик» говорилось и о важных ролях, повлиявших на актерскую судьбу участников встречи. К примеру, в числе таких спектаклей Лариса Владимирова назвала оперетту Имре Кальмана «Фиалка Монмартра» и комедию «Как бы нам пришить старушку», Елена Логачёва — нашумевший спектакль МТА «Яга», Семён Сковородин — спектакль «Каштанка», поставленный в манере театральной клоунады с его участием на сцене Севастопольского ТЮЗа.
— Я же затруднюсь выделить конкретную роль, — признался Артём Казаков. — Ведь бывает роль как вызов. Таким опытом в моей биографии была роль молчаливой Обезьяны в спектакле «Пеппи Длинныйчулок». А играя Владимира Нелькина в спектакле «Дело Кречинского», я научился заранее рассчитывать дистанцию спектакля и грамотно распределять свои силы на протяжении действия. Безусловно, знаковой для меня стала роль Парфёна Рогожина в спектакле «Идиот». Когда мне режиссер Артём Терёхин озвучил свой замысел, я недели две ходил и приспрашивался: мол, это ведь шутка? Зато потом маленькими шажками, глубокими разговорами и попытками осмыслить образ Рогожина мы пришли к премьере. И вообще мне кажется, что значимость роли зависит от того, как профессия с тобой, актёром, разговаривает.
Справка
В календаре дат есть ещё числа, в которые принято вспоминать работу артистов. Это Международный день актёра, который отмечается 26 августа, Международный день кукольника — 21 марта и Всемирный день театра — 27 марта.
