Сегодня в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера спектакля «Аленький цветочек» (6+), созданного по волшебной сказке Сергея Аксакова. Режиссёр постановки и автор инсценировки — главреж театра Дарья Догадова накануне показа рассказала о том, какие мысли вкладывались в эту работу, как задумывалось визуальное решение спектакля и зачем в канву сюжета была вплетена история взаимоотношений юного Сергея Аксакова с ключницей Пелагеей.
История, известная всем с детства благодаря сказке Сергея Аксакова «Аленький цветочек» и её европейской версии — сказке «Красавица и Чудовище» — сюжет, по мнению Дарьи Догадовой, волнующий и всех без исключения интересующий.
— Это прекрасный материал, в котором присутствует философия отношений, игровой юмор, тема любви, — рассуждает режиссёр. — Причём эту любовь не просто нужной найти, но ещё и заслужить терпением, подвигами, преодолением страха, эгоизма, а потом и сохранить. И в этом смысле эта история будет интересна не только детям, но и взрослым. Точнее, тем детям, которые до сих пор живут внутри них. В этой истории есть некая сила очищения. Много в ней и трогательных моментов, в том числе и примеров тёплых взаимоотношений между людьми. Достаточно вспомнить, как в «Аленьком цветочке» женщина обращается к мужчине: «Господин мой!», на что тот отвечает: «Не господин, а послушный раб!». Это такая удивительная поэзия отношений, которые мы так часто забываем поддерживать. В итоге этот «цветочек» начинает вянуть, чахнуть. И если его полить водой и тщательно удобрить, то он и сияет ярче. В этом, на мой взгляд, главный смысл этой сказки.
Язык сказки, её слог, неспешное повествование и певучесть намеренно сохранены. Причём даже в тех фрагментах, которые Дарья Догадова как автор инсценировки дописывала сама. Что касается визуального решения, то художник спектакля Ольга Смагина при здании костюмов и декораций вдохновлялась работами Ивана Билибина — известного художника, проиллюстрировавшего русские сказки, былины и пушкинские сюжеты в особом стиле, который впоследствии стал называться «билибинским».
«Мы решили себя не обкрадывать и эту историю не осовременивать, а, наоборот, подчеркнуть всю красоту русского стиля, его витиеватость и вместе с тем простоту, — прокомментировала Дарья Догадова. — Обращение к истокам словно придаёт истории большую поэтичность, возвышенность. Это чувствуется и на сцене в самоощущении актрис, которые во всех этих подъюбниках, кокошниках, венцах моментально преображаются, становятся эдакими маленькими царевнами. И в этом актёрском существовании возникает некая гравюрность, и тело совсем по-другому живёт».
По задумке режиссёра в сказочный сюжет вплетена и реальная история, связанная с детством Сергея Аксакова. Когда он болел, у его кровати усаживалась ключница Пелагея и рассказывала маленькому Серёже сказки. Одну из них он запомнил на всю жизнь.
«История их взаимоотношений пронизывает спектакль, и мы становимся свидетелями того, как эту сказку впитывает маленький Серёжа, — В этом заложена простая довольно ясная мысль о преемственности знания, о том, как важно из поколения в поколение передавать мудрость. Хорошо помню и я свои первые впечатления от этой сказки, в которой больше всего меня привлекла мысль о том, что можно приручить зверя, помочь ему выйти из сумрака заклятия, что любовь делает из чудовища человека».
Следующий премьерный показ состоится 27 сентября в 12:00 на сцене МТА (проспект Калинина, 2). В будущем постановка станет частью новогодней кампании театра.
Действующие лица и исполнители: Любовь Хотиёва, Назар Баринов, Дамир Пучков (Школа-студия МТА), Александр Коцубенко, Владимир Кулигин, Александр Чумаков, Ярослава Волошина, Алина Степанова, Ульяна Гурбик и другие артисты МТА.
