Более 50 работ из мастерской Владимира Терещенко и из фондов музея представлено в ГХМАК. Выставка «Калитка дома моего» посвящена 75-летию автора. Это своего рода творческая ретроспекция, в рамках которой представлены как ранние работы, так и недавно созданные полотна мастера.
Второй по счету
Владимир Терещенко родился в 1948 году на Алтае, в 1968 году окончил Уральское училище прикладных искусств в Нижнем Тагиле.
Сегодня он широко известен как мастер деревенского и лирического пейзажа, портрета, тематической картины. Его работы находятся во многих музейных собраниях не только нашей страны, но и зарубежья. Но всё же самая большая коллекция полотен хранится в Государственном художественном музее Алтайского края.
— Несмотря на то, что художественное образование Владимир Борисович получил в Нижнем Тагиле — промышленном центре нашей страны, все же индустриальная тема автора никогда не вдохновляла, — рассуждает куратор выставки, заместитель директора ГХМАК по научной работе Наталья Царёва. — На протяжении всей своей жизни мастер был верен родному краю — степному Алтаю, который местные художники пишут довольно редко. В этом небольшом списке Владимира Терещенко можно поставить вторым после Павла Басманова, который писал степной Алтай в 1920-30-х годах.
В стенах Художественного музея это вторая по счету персональная выставка Владимира Терещенко. Первая проходила в 2008 году и была посвящена 60-летию мастера.
— Владимир Терещенко принадлежит к тому поколению художников, которое сегодня представляют Сергей Осиночкин, Николай Острицов, Юрий Чулюков, — считает председатель Союза художников Алтая Дмитрий Петренко. — И сегодня, рассматривая как музейные работы, так и те, что были переданы семьёй художника, мы словно заново его открываем. И в очередной раз убеждаемся, что Владимир Терещенко — тонкий, ироничный, наблюдательный человек, обладающий особым видением, уникальным художественным мышлением.
Мастер деталей
По мнению искусствоведов, экспозиция, выстроенная в хронологической последовательности, — несомненная удача данного музейного проекта. Рассматривая работы, созданные в разные годы (начиная с 1980-х годов), можно отследить, как формировался почерк, художественный язык автора.
— Владимир Терещенко — цельный художник во всём: в том, как он выбирает тему, как её разрабатывает, — отмечает искусствовед, член президиума Российской Академии наук Михаил Шишин. — Это яркий последователь русской реалистической школы, обладающий прочной мировоззренческой установкой. Ведь точно так же, как невозможно понять музыку, не слушая её вживую, невозможно понять, что такое живопись, если не бывать на подобных выставках. Кроме того, Владимир Терещенко — мастер деталей, благодаря которым задается тональность произведению, а заложенные в нём идеи раскрываются наиболее объёмно, глубоко. Достаточно взглянуть на работу «О чем молчит сирень», где изображена сельская учительница, чтобы понять: смотреть на картины мастера можно бесконечно. Хочется разглядывать, как написана сирень, эти маленькие лужицы вокруг, деревянное ведро, достойное отдельного полотна. Да и там, где у Терещенко изображен человек, сразу появляется рассказ о нем, психологический портрет героя.
Как считает Михаил Юрьевич, практически из каждой работы художника можно сделать выставку одной картины и получить от увиденного невероятный эмоциональный заряд. Такие картины нужно читать не спеша, наслаждаясь.
Реалист-романтик
Кстати, название выставки придумал Евгений Скурихин — друг Владимира Терещенко и его сосед по мастерской. Столь тесное существование позволяет узнать художникам друг о друге намного больше, чем может себе это позволить искусствовед, занимающийся исследованием творчества того или иного мастера.
— Однажды я даже предложил Владимиру Борисовичу просверлить стенку и повесить между нами колокольчики, чтобы всегда быть на связи, — прокомментировал Евгений Евгеньевич. — Приятно, что на Алтае есть художники, воспевающие самые лучшие традиции реализма, способные спрессовать космос до минимума — до своей деревни, до своего круга, до семьи. И в этом прочтении видна вся Россия. Так тонко через малое сказать о большом может далеко не каждый художник. Ценю ещё и то, что в творчестве Владимира Терещенко есть поэзия, искренность, недосказанность.
По мнению искусствоведа Людмилы Лихацкой, которая 15 лет назад была куратором первой выставки Владимира Терещенко в ГХМАК, никто из алтайских художников не пишет степь так, как Владимир Терещенко.
— Задумаешься: композиционно это горизонтальная линия, на полотнах художника даёт ощущение невероятного простора, воздуха, бесконечного пространства, — говорит Людмила Николаевна. — И, несмотря на то, что Владимир Терещенко считается художником-реалистом, в его работах присутствует и поэзия, и лиризм, то есть немало тех черт, позволяющих говорить о нём как о романтике.
И еще Людмила Лихацкая отметила, что именно эта выставка позволила расширить пространство довольно небольших залов ГХМАК благодаря бескрайним просторам, изображённым на полотнах.
Выставка работает до 1 июля по адресу: улица Горького, 16.
