В галерее «Турина гора» открылась выставка Юлии Кикоть, посвященная 55-летию художницы и 30-летию её творческой деятельности. Каждая экспозиция Юлии — это всегда творческий итог, новый поворот в её художественном мышлении.
Поиск новых смыслов
Юлия Кикоть всегда считалась художником-экспериментатором, пробующим себя в разных жанрах и техниках. Каждая выставка — всегда новый поворот в творчестве художницы. Особенно это стало ощущаться, когда Юлия поменяла место жительства и более трёх лет назад перебралась в соседний Новосибирск. И эти перемены в жизни тут же сказались и на творчестве. К примеру, её предыдущая персональная выставка в «Туриной горе», открывшаяся в пандемический год, называлась «Путешествие к себе». На ней были представлены яркие, звонко звучащие работы, появление которых художница тогда объяснила обострённым восприятием окружающего мира в период изоляции. Теперь же в родной Барнаул Юлия приехала с выставкой «Азбучная молитва», в которой попыталась сделать некий промежуточный итог в своем творчестве, переосмыслить прежние идеи.
— К созданию этих работ меня тоже подтолкнула пандемия, во время которой ушло из жизни много близких людей, — пояснила автор. —Это был период поиска новых смыслов, себя. Тогда я обратилась к истокам, вспомнила, что мои прабабушка и прапрабабушка были известными целительницами, которые спасали людей в том числе и молитвами. И я решила перестать бояться пандемии и научиться жить с ней рядом. Всерьёз увлекшись этой темой, я стала изучать её дальше. И в своих исследованиях дошла до идей Кирилла и Мефодия, которые, создавая свою азбуку, придумали соединить букву, то есть знак со словесным образом. Благодаря этому на свет появилась азбучная молитва, в которой каждое слово («аз», «буки», «веди» и т.д.) имеет свой смысл как по отдельности, так и в сочетании с другими словами. Эту идею мне захотелось применить и в своём творчестве.
В итоге Юлия взяла свои работы и украсила их молитвами, выписывая слова не каллиграфически, а так, как получится, от души. Как уверяет она, эти работы хоть и не являются молитвословами, все же они способны заинтересовать тех, кто с молитвами в жизни ни разу не сталкивался.
— Однажды мой любимый актер Марчелло Мастроянни сказал про кинематограф: мол, из всего, что происходит на экране, людей особенно волнуют любовь, смерть, страх и тайна, которая объединяет предыдущие три понятия. Молитва — это тоже тайна, к ней мы прибегаем, имея дело с любовью, смертью и страхом. Не случайно в одной из работ слова молитвы «Отче наш…» я сделала трудночитаемыми, но я убеждена: кому надо, тот обязательно продерётся через словесную вязь молитвы и многое для себя поймёт.
Между сном и явью
Куратор галереи «Турина гора» Екатерина Левина напомнила, что лет пятнадцать назад Юлия Кикоть открывала в этих стенах выставку, которая называлась «Азбука тела». И если тогда это была, скорее, чувственная история, то на этот раз художница обратилась к теме азбуки с духовной стороны.
— Азбучная молитва — это та, что изначальная, ближе к душе, — прокомментировала работы Юлии одна из гостей выставки — научный сотрудник Государственного художественного музея Татьяна Боровцова. — Выбор темы свидетельствует о зрелости художника, о том, что его стали больше волновать темы вечные.
По словам художницы Екатерины Дёмкиной, представленные на выставке работы словно энергетически заряжены, и в каждой из них видно, что сейчас переживает Юлия, какие чувства испытывает.
— В своих энергоемких работах Юлия всегда создает атмосферу, граничащую между сном и явью, — поделилась она. — Такие работы всегда многозначны, а потому чаще попадают в самое сердце зрителей, которые видят в них то, что им наиболее близко и важно. Ведь Юля работает с образами, с подсознанием. Ей словно открылся некий канал, через который она общается с небом. И в этом смысле Новосибирск пошёл ей только на пользу.
Среди гостей выставки — ученики Юлии Кикоть, которая за годы преподавательской деятельности воспитала бесчисленное количество ребят. В 1990-х годах при ДК Алтайского шинного завода она организовала изостудию, которая одно время пользовалась в городе большой популярностью. Затем довольно долго преподавала в Детской художественной школе № 2.
— 25 лет назад я впервые пришла на занятие к Юлии Михайловне в ДК, — вспоминает одна из учениц художницы. — На уроках мы много общались, Юлия Михайловна учила нас понимать себя, прислушиваться к себе. Только представьте: во времена, когда было не принято уделять внимание тому, что внутри, наш педагог сам того не подозревая учил нас позитивной психологии. Сегодня мне всё это помогает жить.
На выставке присутствовали и члены семьи Юлии Кикоть: родная сестра Лилия Живова — Народный мастер Алтайского края, сотрудница Государственного художественного музея, а также мама художницы Людмила Георгиевна, которая ценит в дочери не только талант, но и человеческие качества: чуткость к людям, способность найти контакт с каждым, умение простыми словами объяснять сложные вещи.
«Да, это выставка — моё «итого» за прожитую жизнь, – подытожила Юлия. – Я всегда находилась в поиске, в том числе и в поиске себя. Не скажу, что эта выставка о том, что я себя нашла. Скорее, я познакомилась с ещё одной своей важной гранью. Так что искания продолжаются».
Справка «Вечернего Барнаула»:
Юлия Кикоть родилась в Барнауле, окончила Новоалтайское художественное училище. Работала в бюро эстетики АНИТИМа, художником-модельером объединения «Трикотажница», в 1995 году при ДК Алтайского шинного завода организовала изостудию, преподавала в ДХШ № 2. С 2003 года — член Союза художников России. По словам художника Владимира Каминского, творчество Юли – тонкое восприятие мира, женский шарм, трепетность и точность линий, ощущение лёгкости исполнения, хотя за всем этим – большой труд. Сегодня восемь работ Юлии Кикоть хранится в фондах Государственного художественного музея Алтайского края.
